【垃圾藝術】創作者從負面中尋找正面意義

猶如有機生命體在擴張

武田哲這次在香港舉辦首次個展，展出其一系列從廢棄物料着手的創作。他從這些廢棄物料中看見了一種溫暖愉悅的美，而所得的養分似乎也漸漸融化在他的作品裏，不論繪畫還是立體作品，其形狀都十分相近。先從以墨水繪畫的《Black Stuff》系列說起，這些畫作都由一團黑色不知名的球體，以及一塊塊石頭圖案所組成。黑色球體加上一個眼球，這隻不知名的生物，看上去很像一隻穿上碎花裙、低頭沉思的小精靈。它處身於一層一層石頭之上，藝術家從不以它的正面示人，這隻小精靈會不會令你想到瑞士Paul Klee 的《Angelus Novus》？而它總是站在危險邊緣，望向遠方；以粉紅色為主調的畫作內，畫面內的物體被打散，再細看這些部分，更像在擴散中的細胞，一種有機體不停地擴張，有些以較粗糙的線條所組成，畫面有時更像是核爆時產生的一團蘑菇雲。

在《無題13》中，更是膨脹到一發不可收拾的地步—到底藝術家在繪畫的是否生物？是災後的情況？還是要觀眾走入一個抽象的想像空間內？獨特的塗鴉式筆觸，其實表現出藝術家豐富的情緖。武田哲自言這些畫作也受到1980年代紐約的藝術風潮薰陶，尤其是當年的音樂、塗鴉和街頭文化，所以畫面上有種街頭塗鴉的感覺，但這些畫作出奇地細小；行雲流水的表現方式與詩意的畫面恰巧構成了戲劇性的對比，加上大自然的引導，記錄了他對於大自然和生命的想法。

建立人與自然的關係

「每日都會見到不同的垃圾，它們形狀各異，細細觀察後，發現它們有的好像植物一般，在海水沖刷和日曬雨淋下，變得像和海灘融為一體，這讓我反思：其實在大自然生存的一切東西，最終也會與它融為一體。」武田哲的立體作品同樣秉持這種概念。他利用海灘上的廢棄物料創作，它們混合成一個黑色物體，有可能是大海內各種物件擠壓而成的混合物（再經過藝術家修飾，內裏夾雜着紙條、鐵鏽、塑膠，甚至是細小的寄生物），那抹黑色的不規則形狀，像雲朵，像問號，插在石頭或者鐵條上。

因為武田哲感受到的，是大自然的包容。「我們人類如此放肆地污染它，核洩漏和地震、海嘯這樣的自然災害不同。那些災害人人都能感受到，房屋倒塌、家園被破壞，政府、人民都會高度重視，但核洩漏卻是看不見摸不着的。這是很可怕的一件事。在海灘，一切好像什麼也沒有發生過那樣；但還是有很多人因為核輻射而死去，只是政府不說。」這一系列形狀怪異的裝置，更似是核爆後的世界。如果你有看過廣島和長崎在二戰時受原子彈爆炸所帶來的破壞後，滿目瘡痍的境地，這些裝置就像在這些情景裏抽取的一片泥塊。如像是藝術家透露着，人類若再這樣發展，將無法與大自然重新修補關係？記者問。「我認為，這些創作其實沒有帶出任何意義，它們就只存在着。但如果有人從我的作品中看到了環保的態度，那就太好了。藝術創作畢竟不是要去做環保活動，很難實際去改變人的想法和做法，但我想，至少需要去嘗試改變。」

Mandy從全世界的海洋和海灘獲得她的創作素材，也包括香港。在2012年的那次考察途中，她從一名同行者口中聽聞香港的塑膠污染也非常嚴重，於是訂下了下一個收集垃圾的目標便是香港。2013年，她獲邀到香港，在公益組織「無塑海洋」（Plastic Free Seas）的論壇上發言，也趁機在香港的海灘收集海洋垃圾，帶回英國拍攝，最後創作出《香港湯：1826》。「1826」這個數字指的，是香港每天進入堆填區的那1826噸塑膠廢料。

她曾想過在撿拾到垃圾的現場拍攝作品，但她知道這種做法缺乏新意，無法吸引觀眾。於是她把垃圾帶回工作室，將它們重新組合成各種足夠震撼的圖案—遠看的時候，甚至看不出是垃圾，反而美麗得讓人無法言喻。她說：「很多人沒有讀到有關海洋污染的文章，或親身接觸到受污染影響的地區。我的目標是製作具有視覺吸引力的圖片，以吸引觀眾的注意，然後以圖片描述當中的事實藉以震撼他們。美麗外表與沉重事實之間的矛盾結合在一起，能讓人們發問和反思。」

各種大小與顏色不一的垃圾，在黑色的背景中，猶如宇宙中的星體。對於她的圖片所呈現出的宇宙感，Mandy說是「為了反映塑膠廢料在海中漂浮的樣子」及「為了呈現塑膠廢料是沒有邊界的」。以美感呈現垃圾，從而刺激觀者的情緒反應，是她表達環境問題的一種手法，她並不認為如此會美化污染問題。「藝術家需要不停用藝術讓人們思考，自己家門口到底在發生什麼事情—這一點非常重要。藝術可作為一種推動行動的催化劑，我相信藝術能改變人，也能超越語言的障礙。最理想的是，我的作品能教育人們並使他們改變舊習，在日益惡化的環境問題上能採取積極的行動；如果不能，至少也能促使人們反思，那麼我的目標就達到了。」

或許無用的古董級垃圾

台灣藝術家葉偉立利用垃圾來創作的時間，比日本的武田哲和英國的Mandy Barker都要更早一點。

2009年，他和家人從台北搬到妻子老家居住，一個靠近大海又比台北自由的地方。閒來無事，他喜歡到海邊漫步，與前面兩位藝術家相同的是，他撿的第一件垃圾也是在海邊，之後愈撿愈多，終於催生了「古董級垃圾研發公司」計劃。葉偉立不認為藝術真的可以推動環保，雖然它能引起公眾注意，但不是在最有效或最有影響力的方面。

葉偉立說：「人和社會總會創造出無窮無盡的物品，同時又被人和社會遺棄。利用垃圾來創作，在人文藝術上也有很長的歷史，但它卻幾乎沒有使環境變得更乾淨。為了不讓環境被污染，啟發性的思想和行為需要變得再多元化，並將這些無用的材料轉換成可重複使用，而不僅是成為一件藝術品。」對於葉偉立而言，垃圾與藝術有共通之處。「垃圾是用來定義那些失去用途的東西，而藝術，幾乎永遠都是沒有功能性的。」

葉偉立

1971 年台北出生，11 歲移民美國至2002 年回台定居；為美國羅得島設計學院攝影藝術碩士，作品於美台兩地廣泛展出。過去十年間，主要以攝影和文字作品，關注自身與城市之個人與社會政治關係，同時也是他對於「客人」及「家」兩課題之關係的記錄實踐，與廣泛研究的延伸。

「每座城市都有幽暗的地方、微小的處所。 那些角落裏堆放着別人用過的舊物；人們的記憶在這裏留連。」由本地詩歌雜誌《聲韻詩刊》舉辦的「詩歌生活節」，由設計師Stefan Chui 和詩人陳麗娟帶領參加者漫遊城市，撿拾被人遺棄之物，再製作成其他物品，並以漫遊和製作的經驗創作詩歌。

陳麗娟說：「詩都是一種城市觀察，好像相機一樣，去捕捉城市街頭的垃圾，從而了解這個城市的發展。在香港，主要會撿到建築廢料、裝修材料，是因為香港總是不斷拆、建，還有很多快餐的包裝紙，這些都反映了香港人的生活。」詩歌生活節的策展人方太初則認為：「文學不僅是關乎寫作，而是關乎如何去感受生活，再去表達。」街頭的垃圾可作為感受生活的一種物件。「如果可以將垃圾轉化成有用的東西，那種轉化，就是我們的創意。」