【綠色生活】藝術家與原住民合作　廢膠與天然材料織出環保燈飾

走到世界各地的博物館，總會不期然遇上驚喜——陳列在博物館一角的土著或原住民的工藝品，令人驚艷。
圖騰的傳統編織法、鐵製武器的象形鑄鍛、陶瓷器物的巧手雕塑，從生活出發的手工藝，刻劃了該族群或社群最純樸及自然的特質。
西班牙設計師Alvaro Catalán de Ocón就認為這些具族群身份色彩的傳統編織手藝，不應被埋沒在博物館古老的「化石」裏，理應翻塵出土，結合環保潮流，把塑膠廢物編織成特別及有功能性的作品。

傳統工藝記載了社群或民族的共同記憶，構成身份認同。可是，許多傳統工藝較重功能，忽略外型設計，慢慢便會被視為老土及落伍，消失在設計潮流中。不少設計師敏感於傳統手藝的失傳，希望走進世界的部落社群，以自己的設計活化獨特的手工藝，保留具價值及意義的傳統文化。

從2011年開始， Catalán de Ocón開始PET Lamp Project，與世界各地如哥倫比亞、智利、日本、衣索比亞的社群協作，共同生產燈飾。最近便受澳洲維多利亞國家美術館三年展（National Gallery of Victoria Triennial）委托，與澳洲北領地阿納姆地（Arnhem Land）的8位Yolngu土著族群織人合作，一起創造具創意又有民族色彩的燈飾，展現手工藝的傳統及視覺語言。

使用了結合廢置塑膠、露兜樹（pandanus）染色纖維的再造物料，8位土著織人繞繞織織成大型的圓型拼圖，有如多個火紅太陽圍在一起的星際奇景，外圈絲絲流蘇設計。Catalán de Ocón表示圖形的設計靈感來自Yolngu族群的傳統墊子。這個設計掛在天花板，讓人感覺到椰子樹高掛的大自然海洋氣息，同時又如一個個倒轉的鳥巢，滋養生命。

如對Catalán de Ocón的燈飾有興趣，可到他網頁查看。

澳洲維多利亞國家美術館三年展

日期：即日至4月15日
地點：澳洲維多利亞國家美術館（180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006 Australia）