對倒的藝術創作：當複製品成為藝術品 當藝術走入屋邨
德國哲學家華特．班雅明（Walter Benjamin）在《機械複製時代的藝術作品》中提到經複製技術產生的作品會失去「靈光」，而香港陶瓷藝術家尹麗娟（Annie Wan）多年來亦一直思考複製與藝術的關係，當中牽涉真與假的元素更是她重點探討的命題。「我用另一個角度去思考班雅明的說法，如果我複製的是商品，製造出來的是陶瓷，當中的靈光會否也轉換，反而在複製品中呈現呢？」
2016年，Annie獲邀到南韓參加光州雙年展，作品「Everyday a rainbow」透過彩虹符號，展現出這個商業化的世代。「其實我在2006年已經開始用彩虹這個概念，它的商業味很濃，能代表一些美好的生活，但這種看法太流於表面。」她想展現真與假的命題，同時又對現代人的消費模式有所反思，於是以陶瓷複製日常用品，放在真實的商品中。「這種錯置主要呈現藝術品與商品的價值差別，透過兩者的對比產生一種顛覆感。」Annie透露這種互調的構思源於她早期在日本創作有關超市的展覽，「當時展覽的題材是關於how to display，我反覆思量後決定以錯置的模式陳列藝術品。」及後，這個概念一直發展，更成為她的創作特色。
這次Annie繼續將「Everyday a rainbow」的意念延伸，把創作帶回本土，以《珍百貨》的展覽反思藝術何價。「我最初想在屋邨競投一個舖位，以小店作為展覽場地，然而計劃一直在變，店舖的投標不成功，我們便在坪石邨物色了一間雜貨店，將陶瓷複製品寄存在店內展覽。」這次展覽是香港舊式雜貨店的商品，豆豉鯪魚、午餐肉、花露水及礦泉水等，這些香港人熟悉的貨品通通倒模成陶瓷，大家只憑陶瓷的形態已經能猜到它們的真面目。
「我一共複製了三十種物件，合共約一千多件作品，部份會在坪石邨的雜貨店展示，另一部份則會在上環的地舖陳列出售。前者想讓街坊接觸藝術，讓他們在常常光顧的店舖內發現藝術的足跡；而後者則希望讓參觀者能買下藝術品。」Annie指出陶瓷價格會以真實貨品的市價而定，她不想用價錢標籤了它們，如果兩者之間的差別愈模糊，反而愈能引起大眾對藝術的反思。《珍百貨》進駐舊屋邨展覽也將這種反思推動得更徹底，「我在坪石邨附近上班，經常下班時經過雜貨店，當老闆準備關門時總有一羣街坊聚集在店內喝酒，那種鄰里的氣氛很和諧。」Annie笑言自己的藝術創作像經營一間店舖，希望街坊能在店內發現藝術，透過老闆對客人的解答，以人情味推廣藝術。
展覽詳情：
《珍百貨》
場地一：九龍坪石邨平台71號鋪昌興南貨（彩虹港鐵站A2出口）
展覽日期：19/12/2017--21/1/2018
開放時間：11:00--19:00
場地二：香港上環新街15A號地鋪 （巨年藝廊前址）
展覽日期：23/12/2017--28/1/2018
開放時間：11:00 --19:00