專訪何鳯蓮——商台創辦人孫女、兩隻貓的鏟屎官、水墨藝術家……
比起「商業電台創辦人何佐芝孫女」這個身份，藝術家何鳳蓮（Chloe）更喜歡用「貓奴」來形容自己。早前她在香港藝術中心包氏畫廊舉行個展，展出了由2012年至今年的作品，水墨、人像紙本作品、VR、裝置及3D打印雕塑，主旨與宇宙、自然、人體相關。問她是否經常親近大自然，她的回答是：「我在工作室養了兩隻貓」。
「我有兩隻藝評貓，牠們很挑剔」
眼前的何家大小姐，廣東話「識少少」啦，以英文熱心地講解她的作品，從包氏畫廊頂層的「宇宙星辰」開始，沿着樓梯經過「人像」捲軸，遊走到底層的鯊魚和貓等作品，猶如從天上走到地上，連結起天地人三界。Chloe在作品中展現出對「大自然」的興趣，而她的這些興趣原來來自於她養的兩隻貓，兩隻充滿靈氣的動物。
「我在工作室中養了兩隻貓，牠們帶給我很多創作靈感。貓不奉承人類，有時懶理人類，要你服侍牠們。」Chloe的兩隻「主子」是雙生兒，樣子十分可愛，有趣的是，因「主子」對人類愛理莫理的態度，訓練她從貓的角度思考。Chloe笑說為取悅主子，對藝術創作多角度思考也有幫助。
或許從貓兒身上學到不按常理出牌，此次的展覽，Chloe不只把創作的完成品掛在畫廊當中，更把工作室的模樣陳列出來。包氏畫廊一個明亮的房間，放滿與Chloe創作有關的書，人體、水墨、藝術有關的書籍、雜誌、宣紙等，散落於書架、長櫈、枱面，創作工具放滿一地，地上鋪了一層尼龍布，向觀眾展示其工作室的狀態。「除了看見作品的最終樣子，我希望觀者能了解創作的背後。」展覽的佈展如是，Chloe在創作中也喜歡描繪種種動態，如游動中的鯊魚、爆發中的火山、震動中的音樂聲響，甚至VR作品中太空水墨花的心跳，呈現不同的情緒、現狀的張力和紋理。
工作室貼了貓兒的樣子，Chloe甚至很想把牠們帶到展覽場地，可惜最終沒有。相片的兩隻小貓站在Chloe的作品上，「她們經常品評我的作品，很多挑剔」，Chloe笑說。她似乎沒有害怕貓兒弄壞作品，反而說：「作品中的墨已經乾了，不會弄污牠們的毛髮。」
10歲已開始以水墨創作
雖然喜歡描繪動態的事物，但Chloe卻自小動靜皆宜，小時已在水墨上顯露天份。她笑說自己的身材太高，不太適合跳舞。
小學時，Chloe在香港上國際學校，放學後參加水墨和書法班，當時適逢回歸，她參加南華早報舉辦的繪畫比賽，設計的《Times》雜誌封面獲得冠軍。當時的得獎作品已綜合東方的墨和西方的油粉彩，而這種中西融合的創作手法，她一直沿用至今。
Chloe在美國上大學，對西方藝術史中的人像畫有研究：「頭一千年的西方藝術史，都在畫人，甚至到文藝復興。」這方面的興趣，令Chloe持續創作人像作品，更結合自己的文化背景，創作出三個系列的人像，如肖像的素描，單獨人體的水墨卷軸、群像人體的水墨與丙烯（Acrylic），將中國傳統的繪畫形式與西方的藝術傳統交流，擴闊和實驗藝術的可能性。不論是創作所有的材質或藝術的方向，也反映了Chloe多元的文化背景及視野。
Chloe在美國上大學，對西方藝術史中的人像畫有研究：「頭一千年的西方藝術史，都在畫人，甚至到文藝復興。」這方面的興趣，令Chloe持續創作人像作品，更結合自己的文化背景，創作出三個系列的人像，如肖像的素描，單獨人體的水墨卷軸、群像人體的水墨與丙烯（Acrylic），將中國傳統的繪畫形式與西方的藝術傳統交流，擴闊和實驗藝術的可能性。不論是創作所有的材質或藝術的方向，也反映了Chloe多元的文化背景及視野。
有感水墨作品一般都是平放或直掛的狀態，Chloe也善用了包氏畫廊迴廊的空間，45度角掛起卷軸，讓走過的觀眾進入像看電影或動漫般的狀態，欣賞逐格菲林或圖畫播放，甚至可以當成看故事連環圖般。Chloe是次展出的作品大型，加上數量不少，為免觀眾看得視覺疲勞，她在群像作品《昇華1&2》下擺放了一面鏡子，讓人從鏡中看見自己和作品，比擬「從藝術中看見自己」。
以藝術創作回應科技熱
Chloe今年的新作品中，有一些是對當下科技熱的回應。在AI、3D Printer和VR興起的年代，她思考着人如何在科技年代生存，以及人如何在科技發展中保持獨特性。對Chloe而言，人的獨特性不單不以自我為中心，而是在關顧自然之餘，也思考未來。
「科技去到今天已變成了全人類文化熱潮，太空、銀河、火星、時空旅行、平行時空、曼德拉效應，大家都在談論着。」Chloe感受到這股熱潮，所以她以傳統的水墨甚至最新潮的3D Printer、VR打開對話，甚至拋出一條條問題，讓觀者尋找自己的答案。
一系列的肖像畫，Chloe以3D Printer打印成樹脂合成物的雕塑。Chloe表示在畫紙上創作的思考模式，與用作3D Printer的思考模式不一樣，所以作品很多時不能直接打印，要調整畫作以求打印得到。這一肖列肖像畫，Chloe試用不同的創作媒介，如丙烯、水墨、咖啡、碳粉、鋼筆、版畫，讓觀者細看每一個作品的細微之處，製造空間讓觀者思考，「到底這與人手創作的塑雕有何分別？」。
「無限」、「蟲洞」（連接兩個時空的隧道），Chloe都把這些符號放到水墨藝術中，更新傳統山水畫的內容，讓人感覺新鮮。而且，作品《穿過蟲洞》使用了蟲洞的意象，更有新意的「留白」意義。本來是一個圓型，但Chloe卻呈現為兩條平行、毛茸茸的線，「通過你的想像力串連那兩條線，才成為一個洞。」
其他作品
通過不同的作品，Chloe留下了傳統與當代的線索，讓人思考存在的問題。包氏畫廊的展覽已完結，但觀眾也可以到3812畫廊繼續觀賞Chloe的作品，倘若遇上Chloe，熱情的她總是願意和人聊上個把小時。她期待觀眾的到來，因為在她看來，「一個作品需要遇見觀眾，去產生對話」，她不擔心觀眾未必明白創作的意圖——身為創作者，她負責「為觀者提供想像空間」。Chloe這樣說，令我想起伊朗導演阿巴斯的說話，「一部電影，一百個夢。」藝術並非帶給我們單獨、惟一的世界，而每一個體觀賞藝術時，都在創造他自己的世界。
VR作品
何鳳蓮當代水墨展「昇華」
日期：即日至12月31日
地點：3812畫廊（西營盤皇后大道西118號）