花藝師揉合日式花道「花之所以美，因為它會死，就像人一樣」

你也看膩了工整無瑕的傳統花束嗎？那麼質樸耐放的乾燥花束又是否合你心意？
花藝師阿木與男友阿翔則選擇反樸歸真，將鮮花最自然的美態呈現，更透過花藝創作，學習人生與美學的哲理。
攝影：龔嘉盛

「坊間大部份嘅花都係無生命。」

訪問第一個問題：「品牌名稱怎讀？」簡單四個英文字母，能有多種讀法，為免接下來的訪問尷尬，還是先開口問好了。沒想到，回覆竟是：「我們兩個的讀法不一樣。」對他們來說，品牌的讀音不重要，重要的是它表達的理念，「anot取"ahh-ness of things"中幾個字母，"ahh-ness"是日文，意即物哀。」阿翔解釋。

修讀哲學的阿翔，曾經討厭花，但現時回想，討厭的不是花卉本身，而是人們對待花卉的方式，「以前對花的印象就是花墟賣的花，不單止不美，更是無生命的東西，只是被大量膠紙包裹著的商品。」然而後來，他遇上了一位愛花的女孩，逐漸改變了他的想法，「傳統的花束講究數量，送花亦只是種儀式。讀書的時候，我甚至寫過一篇批評情人節送花很浪費，損害環境的文章。但後來認識了阿木，才知道原來可以另一種角度看花。」

花之所以美，因為它會死，就好像人一樣。

人與花的無常

大學時，第一次有較親近的親人離世， 教阿木不知所措。直至喪禮時，看到四周的花卉，慰藉她的心靈。縱然現時回想起那些花不怎漂亮，但碰著它，那股生命力卻仿如重新注入阿木身上，教她暫時放下去世親人的冰冷溫度，亦教她鼓起勇氣去看無常的生命。「花之所以美，因為它會死，就好像人一樣。花的生命很短暫，卻足夠讓你看著它的形態不斷變化。」

這種想法，令阿翔想到日本人賞花的哲學「物之哀」，「日本人愛賞櫻，而櫻花短暫盛放，又不能預計開花之時，這種無常，令櫻花特別珍貴，同時亦令人聯想到人生之無常。有時候，你買了一隻好美的杯回家，但隨著時間過去，它的形態不變，卻因為你對它太久而失去感覺，但花卻會因時間不斷轉變，甚至死亡，是它最美之處。」

Anot的花束全是度身訂造，阿木會根據客人的要求設計，「很多時客人不會告訴我他想要什麼花或顏色，而是告訴我送花對象的星座！我就會幻想他們會喜歡什麼風格，雖然什麼性格的人喜歡什麼花或顏色沒有實質的東西可依據，但好好玩！」傳統花店會一張訂購清單，確保有足夠貨源供應。然而，阿木大多會親自到花墟選購，「即使是某種花的花期，亦不代表一定最美，而且會因少少的天氣變化而完全沒有貨供應。」因此即使客人早半年預訂某種花的花束，anot亦不能擔保可以做到，而這亦顯露出城市人對花的不了解，甚至是商品化的現象。

不是商品

「好多人覺得花是商品，忘記了花都是由農夫種出來，有根，有泥，有生命，而不是從花墟爆出來的。」阿木說。她多運用大量的葉重現花卉未被採摘前的自然美態，這種風格，由她不斷摸索而來。學過日式花道，欣賞日本人對自然和美學的概念，還有對比例的執著。然而，日本花道著重個人修為，插花的方式講求意境，對平常人而言難以理解，而阿木現時的插花風格，是後來在一家外國婦人開設的花店工作時，慢慢建立。

「每朵花都有性格，即使它有瑕疵。」

日式花道與西洋花藝

阿木接著解釋，「店舖的花藝風格是歐式田園風，著重將花卉的自然形態呈現，與傳統花店完全不同。而且老闆娘很有堅持，例如一定不用來自大陸的花，又一定不用百合，覺得香氣太俗，包花的紙亦只用最簿身且容易分解的雪梨紙，即使有客人投訴過一沾水便會溶掉，亦都堅持要用。其實某些方面我都覺得她太誇張，不過她的態度很值得學習。」阿翔聽擺笑言：「我常說她系出名門。」

揉合日本傳統花道的美學概念與對比例的執著，以及西方自由奔放的創作氛圍，造就了阿木現時的花藝風格。除會以不同大小的花和葉平衡感覺，阿木亦會加上不同質感的花材，令畫面更加有趣，「每朵花都有性格，即使它有瑕疵，必須要觸摸過，感受過，你才會了解它的特質。」

他們最新的實驗，是將杯子當作花器，插上小花束，代替傳統花束的包裝紙或花籃。「曾有位客人想買花給女朋友，但她十分討厭花束的包裝，啟發了我們將花卉連花器直接送給對象的想法。不過，在香港找不到質感合適的花器，我們便到日本搜尋。」搜尋期間看到一批漂亮的陶瓷杯，想到可以當作花器，待花謝了，杯子還可繼續用。為杯子設計插花時，需要用體積較小的花材，色調還要配搭花器的顏色，做出的效果十分可愛，且更平易近人。

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