【霹靂滾族・1】理大生踩Roller畢業作：80年代是香港美學巔峰
「擠逼的歌舞會來回穿梭間遇上你／立誓杜絕餓狼狂唬／呼叫吧 Electric Rollerblades﹗」如此Old School的歌詞，不是出自舊廣東歌，而是學生畢業電影作品《霹靂滾族》的原創主題曲。
以滾軸溜冰為主軸，短短24分鐘中除了譚詠麟式電音流行曲、還燴雜了彩色體操衣配粉藍眼影、故意顯得蹩腳的飛天特效、昭和系特攝及動畫等大量80年代流行元素，這場令人目不暇給的老土盛宴，無疑是過癮至極。
更過癮的是，90後編導冼令祈（Enoch）和車凱恩（Joyce）能夠在資金緊絀之下，「神還原」那個未經歷過的黃金盛世，當中的靈活變通和土炮創意，正好和80年代港產電影人的活力不謀而合。
攝影：楊晴
以競速和八十年代呈現香港
說到玩盡80年代風格的現代短片，2015年瑞典出品的《Kung Fury》（功之怒）絕對是高質代表。不過，《霹》玩的不是功夫動作，而是競速：劇情講述男主角阿雄因為媾女而接觸滾軸溜冰，並意外發現家中有一對能夠說話的高智能Roller鞋；其後阿雄穿上戰鞋，在黑夜街頭挑戰各路滾軸好手，豈料發現涉及其父親的邪惡陰謀。
「最初已想拍速度、運動類型的劇情片，因為自己打機一向喜歡玩賽車遊戲，又喜歡看《頭文字D》，而滾軸溜冰正正是屬於80年代的競速玩意。加上Roller場就是那代年輕人在Disco以外的聚會和派對場地，很能反映過去。」沒有車牌的Enoch說。
這個年頭，踩Roller已由昔日潮流變為冷門玩意，正如「霹靂」一詞說出口也會被人恥笑。然而這種落伍的美好，卻是Enoch和Joyce用來呈現香港的角度。「本身想拍一個關於香港的故事，但當同屆已有不少同學這樣做時，我們就要思考其他角度和可能性，於是很自然地想起80年代的香港。94年出世的我們，未曾存在於80年代，但那時正是香港的美學巔峰，甚至乎是一個既美好又過癮的傳說——拍片最重要是過癮，加上未有學生作品試過這樣玩，我們一於玩大佢。」
痛快盡致的亞洲Retro美學
之所以說《霹》令人看得過癮，乃是因為就讀數碼媒體的二人，完全講得出兼做得到80年代的影像美學；同時在服裝、配樂和道具上，把「那個年代」味道貫徹到底。製作人員名單用到的中英字體是受邵氏老片影響、把主角「日系化」的動畫部分，畫風更擺明「影射」《高達》的阿寶和馬沙；至於B級片那種因預算和技術皆屬有限，而不得不把飛車或飛簷走壁等高速動作鏡頭「膠化」的電腦特技，在《霹》的決戰中亦得以保留。
「《Kung Fury》是美式80年代，很少人會拍香港的80年代——一個受日本、東南亞以至歐美文化影響的大熔爐。當日本吸收了美國文化後，我們香港人再以日本為養份，所以《霹》較多亞洲元素。」陰陽怪氣的邪惡老頭「滾族太祖」，白髮斗篷造型則受昭和《幪面超人》等特攝片啟發。「至於主角阿雄和宿敵阿男，從名字到造型均是一紅一藍，有超級戰隊那種『紅戰士熱血，藍戰士冷靜』的經典套路。因此在服裝上亦刻意打造出這對二元對比。」Enoch說，他把自己喜歡但不敢穿上身的80年代花俏服飾，統統放在電影角色身上。
戲服尋寶 緊身體操衣和闊袍大袖
女主角嘉玲那紅藍雙層眼影，可說是超越現代人對「重裝甲」的定義，她身穿橫須賀外套下，桃紅高衩Aerobics泳衣配紫色Leggings，令人不期然地想起江欣燕等一眾80年代活躍女星。
至於男主角阿雄的紅色繡章外套，亦令人不禁好奇：是否向科幻神漫《阿基拉》致敬？「《亞基拉》漫畫版於82年面世，80年代的模樣和美學價值或多或少也會滲進《霹》當中，再加上男主角的代表顏色是『紅』，造型戰衣很難不向《亞基拉》致敬。」片中阿雄穿起戰衣在街道上疾馳；戲外，親自包辦服裝道具的Enoch和Joyce則遊走在美芝、鴨記等地方尋寶。「運動外套在唐樓小店sunfafa找到；喇叭牛仔褲在深水埗仍很常見，買戲服時要以『阿伯集中地』為目標。」Joyce說道。其後和sunfafa兩位店主Dick和Christy聊起，他們亦指：「80年代運動服顏色撞得好靚好Sharp，最佳例子當然是健美操的緊身衣。但和朋友出街、去Roller場踩完再直落食飯。一套便服即可﹐不需要刻意換套運動服。」
《高智能方程式》的啟發
回到故事本身，自言受《中國超人》、《六指琴魔》等現代人們眼中屬Cult片的邵氏出品影響甚深的Enoch指，他一來喜歡二元對立型故事，二來拍攝上較易執行，形象也較鮮明。「起初已想說父子故事，你看《星球大戰》等經典電影，也是父子矛盾或家族情仇為主要橋段。」片中阿雄父親把意識移植至Roller鞋，和兒子共同對抗邪惡勢力的設定更是Cult和熱血並重。「靈感源自兒時大愛的動畫《高智能方程式》，人工智能在賽車時激勵和指引主角，所以我就想，如果老竇以滾軸溜冰鞋形式生存，然後兒子再踩着老豆也頗過癮，於是便有了這個設定。」
至於片中反覆提到「這個城市是有限的，但人的力量是無限！」，加上阿雄的家被塑造成極度局促狹窄的劏房，似乎對社會有所指涉。「故事背景是1989年，正是香港面臨主權移交的期限，對城市和人來說均是一個限制。」能否衝破，故事結局亦給出了答案。Joyce笑指：「你以為劏房是實景吧，但其實是我們以三腳貓的木工技術在Studio臨時搭建，全靠燈光師將對比推得很濃，才產生密密麻麻的真實感。」
四齣影響《霹靂滾族》創作的經典舊作：
二人幾乎擔任了所有幕後崗位，說租借場景和準備器材等拍攝工作難度反而不大，「向領匯和房屋署申請這個公屋滾軸溜冰場，雖然手續麻煩但勝在免費，可能因為我們是學生吧。」身兼監製的Joyce補充道：「香港仍有的滾軸溜冰場多是圓型，鮮有這種最舊式的八角型室外場。佈置上則用燈光帶來派對和熱鬧感，其實沒想像中般難搞。」
最大限制是什麼，不用畫公仔畫出腸。Enoch自言時間緊絀，令阿雄和嘉玲的感情線未能好好處理，「現在變成了鬧劇一樣，故事性有點缺失。既然我們想玩這種『老土』故事的話，家人和情人必然是主線，所以有機會的話也希望為人物加多點血肉味。」Enoch苦笑道，兩人在這份「功課」上自掏了五位數字。
「拍片成本較高，反而動畫和音樂這種創作自由點，覺得過癮就做。」負責原創音樂的Joyce說：「希望《霹》的題材和世界觀可以在畢業後繼續延展，在電影以外嘗試卡式帶或玩具等形式。」
講完電影編導過程，再講跟滾軸溜冰相關音樂，由電影內講到電影外：
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