【時尚集物・Moleskine】筆記本只是載體　靈感概念卻是無價

今次我要談的時尚集物是「筆記本」，或許以現代人的視角理解這三個字的印象時，首要都會認為編輯應該要將這類主題的文章移到「科技玩物」欄目才合適吧。
不，我所說的不是當今幾乎每個人都有一部的新款「筆記本電腦」，而是回到另一個極端，一本遠在互聯網時代前100年經已出現，將無數藝術家、作家和知識分子的想法由腦海中首次連結物質世界的筆記本；一本看似平平無奇，卻是作為無數動人故事和獨特概念基礎的載體—Moleskine。

撫心自問，閣下到底有多久未真正拿起過一枝筆，在井然有序的原稿紙上寫過字，又或者將腦海中的畫面與四方景物畫成圖畫，用紙與筆記載那霎時感動，留給將來回憶之時，每一字一物都可以透過指頭觸摸，從筆跡、顏色、下筆的力量等環節中，確切地感受當日的情緒；無論是雷厲風行，還是細雨帶風，一切一切，不似螢光幕下的完美與公式化，反而在不經意間留下一點缺憾，這種「人性」才更加真實？

算罷，回到現實，這是一個Web 3.0的年代，當大眾連一分鐘的影片，或者超過100字的文章都難以專注的時候，縱使明知寫字與「筆記本」依然擁有無可替代的獨特觸感，但在一個純粹追求「快、快、快、快」的時代，這種情懷其實早已成為奢侈品。還有誰會在乎一本Moleskine背後的價值呢？就正如多數人都覺得一部手機、一個專頁已能取代紙媒的價值。總有人會為這些事物的消失而悲傷，但這些情感多數都在網上展現，甚至乎，這篇講述Moleskine的文章也是在網上刊載，真是諷刺。

法文鼴鼠皮就是稱為「Moleskine」，故令這種樣式的筆記本得以為名。

現在的Moleskine不止是一個品牌，它是一款既定樣式的筆記本專有名詞，就像威士忌、白蘭地與伏特加般，雖然同為蒸餾類烈酒，但由於釀製的基礎材料與過程都不同，不符合某些既定條件的，就不能稱為Moleskine；這本看起來普通不過的長方形圓角筆記本誕生於19世紀的法國圖爾（Tours），本來由一個家庭作坊以手工製作，橡筋箍環、象牙色內頁、無縫釘裝、後頁小袋及「in case of loss」的歸還提示，都是Moleskine標準格式，最初只限於當地的文具店發售；由於它的封面由鼴鼠皮製成，而法文鼴鼠皮就是稱為「Moleskine」，故令這種樣式的筆記本得以為名。

對於紙品並非垂手可得的時代，每一張用作紀錄的紙張都非常珍貴，與現今相對也是另一種奢侈，故如何保存紙張與當中所寫下的概念非常重要，情況大約跟現在電腦壞Hard Disk般，維修費用事小，入面的資料盡失才是最叫人叫苦連天的慘劇；而由鼴鼠皮的Moleskine卻因為價錢相宜亦相對耐用，大受當時的知識份子與藝術家歡迎，反正就是那些賺錢不多，日常生活卻要透過用文字與畫作「搵食」的一群吧。

隨便說說喜愛使用Moleskine的人物名字已夠震撼，包括查特文、海明威、畢加索和梵高。

一本筆記本的價值從不單純在於他的造工與產地，而是用家如何運用它發揮出的無數影響世界的想像力。隨便說說喜愛使用Moleskine的人物名字已夠震撼，包括查特文（Bruce Chatwin）、海明威（Ernest Hemingway）、畢加索（Pablo Picasso）和梵高（Vincent van Gogh）。大量名師手稿都是以Moleskine所寫成，在這樣的背景之下，令使用這種筆記簿幾乎成為藝術家與知識分子的專利，因為它所承載的，是兩個世紀以來大量歐洲藝術及文學的歷史底蘊，也是演化成當代文化的基礎。

梵高一生都喜愛使用Moleskine繪畫草圖，以及將四周的風景速寫紀錄，在從當中尋找新靈感，不少更化成為今時今日舉世聞名的名畫，包括《在亞爾的臥室》（La Chambre à butts）和《向日葵》（Tournesols）等等。故此他身後所留下的Moleskine都成為了非常珍貴的遺物，為不少畫作以及梵高作畫時的心境留下了歷史的注腳。

文學方面，被喻為20世紀最著名小說家的海明威在擔任記者的時代，便習慣以Moleskine作為記事工具；英國著名旅遊作家及小說家查特文在穿梭四海的生涯中，亦同樣Moleskine不離身，最後寫下《巴塔哥尼亞高原上》（In Patagonia）和《黑山上》（On the Black Hill）等名著。可惜的是，從來內涵與商業價值並不一定成正比，由於紙品的普及，令執迷於當中匠心獨運情懷的用家一直減少，及至1986年，最後一家生產Moleskine的法國手作坊更加宣佈停產，令Moleskine於上世紀80年代亦曾經一度絕跡於世上，正如梵高的畫作也在他死後才「升價千倍」，他本人的一生卻非常潦倒，人們總要在失去之後才會懂得珍惜；Moleskine的死忠查特文更因此而在其著作中寫下「Le vrai moleskine n'est plus」的句子，哀悼世界從此再無Moleskine。往後他更嘗試收集當時世上僅存的存貨，保守着一直以來的生活態度。

慶幸的是，查特文的悲哀並非沒有知音，或許是意大利人對時尚與美學同樣有一份偏執吧，1997年意大利一家企業決定將Moleskine這個名字以品牌的形式「復活」，配合不同的當代元素、材料與概念等等，重新為這種百年工藝注入時代的生命力。時至今日Moleskine依然是不少藝術家的筆記之選，港、台的創作代表例如Zishi、Katol Lo、Gi Ren Hao和Graphic Airlines的Kathy等等，每一筆每一畫，其實都在延續這種傳統的情懷。

Moleskine只是載體，最珍貴的是人在當中演繹出無數動人的創意。

不要誤會，以上的故事並非作為科技與世界就應該一成不變的論證，只是生活於互聯網的時代，世界的更迭有時確實快得令人回不過氣，純粹覺得「快」並不應該作為資訊與創作的唯一天條，有時為了快，令創作人變得不再因為找到新靈感而改變；有時候或許懂得稍稍放慢腳步，學懂從兩個極端中尋找中間位，反而能真正領悟「慢工出細貨」的好處。正如Moleskine的歷史般，經歷過被時代淘汰，再復活，已證明單純守舊古老的一套不足以生存，人們喜愛的不止是筆記本本身，更多時是當中所寄託的概念：「Moleskine只是載體，最珍貴的是人在當中演繹出無數動人的創意。」故此自2014年起，Moleskine進一步由筆記本、日誌與工具簿等產品，擴展至手提袋與背囊的製作上，以其經典背囊系列為例，圓角的輪廓及內裡的歸還提示，其實都是Moleskine原有概念的延伸，卻以另一種載體的型式承傳，不失百年傳統的藝術意義外，亦能延續這個名字的時代價值。

當然，人所以跟任何生物都不同，在於我們在生命中懂得不斷創作和感受美好的新事物，所以創作亦成為Moleskine的靈魂所在，品牌亦因此而積極尋找不同藝術家聯成企劃，無論是筆記本或背囊也好，當然皆可作為概念表達的載體。例如最近的Moleskine X Bradley Theodor Capsule系列，便找來了紐約街頭藝術家Bradley Theodor合作，以他的成長經歷為主題，將他對街頭藝術、時裝和音樂的風格放到背囊的畫像設計後，令它不再單純是一件產品，進而成為一件有生命的藝術品。

很奢侈嗎？其實一點都不奢侈，文字創作、靈感概念一直都圍繞在我們的生活當中，只是當我們習慣了太快的節奏，便忽略了四周的事物。如果連靜下心神欣賞的耐性都放棄，到最後我們只會失去生活中更多的美；感謝閣下並未看罷標題見到沒有任何「視覺衝擊」後便立即按下「返回鍵」，而選擇慢慢細看這二千五百多字的資訊，如果連這種情懷也日漸消失，我也不知道明日它可以何種形式復活。