【紋藝‧日系風情畫】 浮世絵 · 日本畫の最高
彫物於古時大和民族中長時間都被視作為刑罰之用，「墨刑」（意指刺青刑罰）便是其中一種對犯罪者的懲罰，刺青於當時更為日本黑幫的象徵，多為貶義之說。但當刺青發展至江戶時代，因日本風俗畫「浮世繪」的誕生，令刺青迅即被定義為刺於皮膚上的藝術品，不少藝術家如馬奈（ÉDOUARD MANET) 、莫內（CLAUDE MONET)等海外著名畫家也受浮世繪強烈啟發，而江戶時代的著名浮世繪師葛飾北齋的代表作《富嶽三十六景》向來擁有極高榮譽，浮世繪除了是日本藝術界絕不能缺的畫風，更一直影響當代不同藝術範疇。
浮世人生
介紹浮世繪家葛飾北齋（HOKUSAI）之前，要先說明浮世繪「Ukiyo-e」的由來，「浮世」一詞是指浮沉聚散不定、枯榮無常的人世間，同時亦有世道無常、及時行樂之意，因此內容外，變幻莫測的男女情慾、花街酒巷的情景同時也為當時的重點元素之一。浮世盛起之時，源於16世紀江戶時期（1603年-1868年）。
源於墨摺繪
浮世繪初期以手繪與墨色單色木版畫印刷（亦稱墨摺繪）為主，事實上，日本木版畫的出現，是由中國佛教經典的印刷技術以及插畫技術所延伸而成，顏色方面由初期的墨色更變化出紅色，紅色版畫「紅繪」亦隨即出現。而到了17世紀，浮世繪更發展出由兩色印刷及三色印刷技術所作的版畫，畫家鈴木春信（1725－1770）更創立被後世稱之為「錦繪」的多色印刷木版畫，浮世繪不同的繪製方法引刻劃出日本各時代的藝術歷史痕跡的說法實屬毋庸置疑。
葛飾北齋之作
江戶時代後期的浮世繪師葛飾北齋被稱之為此畫派的靈魂人物，他的畫風大受中國畫影響，於19世紀所創作的《富嶽三十六景》浮世藝術更深入民心，三十六景當中的《神奈川沖浪裏》更堪稱世界最知名的日本繪畫之作，其千堆雪於滿天碧浪之躍動，與船上的船夫作出鮮明之比，另一邊廂，前方漫天浪花又如雪花般散落於遠景的富士山上，圖中每個單一素材也有相互襯托之作用，有效立體展現江戶別樹一格之美。
浮世繪畫布
浮世繪除了應用於繪畫創作及刺青上，亦被視為時裝設計師常用的創作靈感，CHRISTIAN DIOR於孩童時代極為迷戀浮世繪大師葛飾北齋的作品，是以常用日系古老藝術文化與展現日本女性魅力已早就成為品牌的靈感泉源。早於1953年，DIOR已在他的春夏高級訂造系列以日出之國作為主題，而更將葛飾北齋的作品《神奈川沖浪裏》元素用於2007年春夏高級訂造，他更曾於一次訪談中有說：「日本女性有一種獨特的美，亦應將這種特色保留下來，因為這是她們身上最迷人的地方」。可見品牌對日本的情意結。
以日本傳統藝術「浮世繪」為題豈止個別品牌，如最近時裝品牌KENZO 2018春夏系列以及PUMA所推出的一系列球鞋，同時也注入了葛飾北齋的著名木版畫之海浪元素，浮世繪畫風貫穿整個設計系列，讓浮世繪於此年代繼續得以承傳。