【殺破狼：貪狼．影評】古天樂未竟全功的轉型嘗試？

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猶記得第一集《殺破狼》（2005）上畫時，香港電影的最低潮期還未過，沙士陰影仍在，電影宿命、暗黑的氛圍令人易生共鳴，激烈的真功夫動作場面也是觀眾久違了的，故票房數字上雖不算很理想，其實已相當不錯了，同年甚獲好評的《三岔口》、卡士更強的《韓城攻略》票房比之都頗有不如，何況這還是三級片，如果放在今天，應能收得千萬票房吧？

於是十年後來到了第三集。從低成本香港電影到成為數億票房的合拍片，《殺破狼》的主題好像都能保留下來，從悲痛、壯絕的殺戮宿命（Kill Zone）到環環相扣無法躲避的因果（A Time for Consequences），再到為人還是為己／傷害別人抑或犧牲自己的矛盾（Paradox），三集的英文片名似乎都比中文原名更能道出主旨，而且一脈相承，全都是逃不過躲不掉，只能以血肉面對，不只關乎正邪的關口。

動作方面，三集拍得有水準，前兩集都拿到了香港電影金像獎最佳動作設計獎，亦是影片的賣點所在。這樣沒有劇情連續性的系列作，除了恐怖鬼片，近二三十年的香港電影，似乎就只有《殺破狼》是比較成功的。

當然，一如大部分系列電影，《殺破狼》也逃不過「一集不如一集」的質疑。《殺破狼．貪狼》上畫前大家都有這個疑問，幸而上畫後影片頗獲好評，筆者也認同比上集出色。

對我來說，《殺破狼》的精髓，在於其「野」（raw），在於其「黑」（noir），在於其「冷」（cool），缺一不可。論「野」，像《刀》（1995）一類古裝、民初武俠片、《野獸刑警》（1998）一類的警匪片，其實非無先例；論「黑」、「冷」，銀河映像優而為之，這類黑色電影風格的警匪片、犯罪片，香港觀眾並不陌生，至於像《妖獸都市》（1992）、《黑俠》（1996）等異色作品，影迷也印象深刻。可是集三者之長的動作片、功夫片，在近廿年卻是甚為少見。

《殺破狼》雖是港產黑幫片格局，但當中的「香港」總有點江湖漫畫、自成世界的感覺，野中帶冷，否則不會出現在街頭「曬馬」上百人圍警察，打燈方式卻有點舞台感覺的情景；一眾角色打到最後，其歇斯底里的程度，如無暗黑的氛圍，就流於野蠻暴戾，不覺特別了。

《殺破狼II》未能延續第一集的風格，主題看似是保留下來，劇情多線並行，內容也更豐富了；從香港到泰國，敘事舞台亦更宏大，但影片整體上卻失去特立獨行的本色。《殺破狼》最後大戰的暗室與霓虹燈，變成了雪亮几淨的大宅；甄子丹與吳京鬥快鬥狠、即場排練講即時反應的決鬥，續集就成了吳京抱着張晉雙腿外甩、張晉抱頭避過樑柱的動作計算（其預告片時常賣弄這個鏡頭）。結尾莫名其妙神神怪怪的「狼圖騰」，也令人搔不着頭腦。我們相信這是為了突破上集的框框，刻意走不同路線，但野不夠野、黑不再黑、冷不復冷，《殺破狼II》製作雖然可觀，打得燦爛，但就退回一般動作片格局，拍得不俗，卻隨看隨忘。

《殺破狼．貪狼》的編劇必定研究過上集的不足。梁禮彥參與過上集的編劇，這次加上卓亦謙，他倆既保留了上集的元素，包括泰國的背景（順理成章可再用 Tony Jaa，而盧惠光是上集的策劃顧問，今集也是重要角色）、跨國查案的警探、良心發現中途加入的同路人、人體器官黑市販賣的惡行、在幕後操弄一切卻不懂拳腳的黑手等等，同時又回復了一點第一集的精髓，例如古天樂集沉默冷酷與狠暴一身的演繹、減少白光燦燦多回到暗黑骯髒的角落、捨棄排演過多鋪張過甚的動作場面（如上集監獄裏的長時間動作鏡頭）和設計（上集甚多空中翻身或二段踢之類招式，雖然華麗，感覺卻沒那麼拳拳到肉），平衡度就好很多。

故事上，本片不像《殺破狼II》般複雜，兩位警察主角不再是（起初）對立關係，也無臥底之類支節，劇情卻直接得多雖沒有張晉那渴望脫離低層的有趣奸角（演繹上很重視服裝細節及其象徵），卻加進了蔡潔、陳漢娜等前兩集少有的女性角色；古天樂領銜主演除了為影片帶來更強的明星魅力，也賦予、主導了更多文戲表演。今集的文戲拍得比打戲出色，也屬《殺破狼》的突破。

基本上沒有人否定古天樂在《殺破狼．貪狼》的演技表現了。即使認為這集「新不如舊」的石琪，也認為古天樂「演得激情痛切，很投入角色」。葉七城更大讚古天樂尾段的「感情戲」，「希望古天樂以本片作為演技開竅作，日後可以更上一層樓」。這場戲當然是古天樂傾注心力之作，但沒有前段的鋪墊，也是激發不出應有的張力——何況他在這戲演的不是完人，而是充滿性格缺憾的可憐角色，要不令觀眾討厭又要得到大家關心，怎樣拿捏得當，不能只靠明星魅力。

這不是說本片故事寫得很出色，明眼的觀眾都看得出其大量的漏洞，但有時候看動作片，故事合理與否屬次要，最重要是能否逼出鋤奸、抗暴、懲凶、報復的怒火，只要開打的理由充分，劇情是否周密無瑕就非首要。這方面本片是做得尚可的，至少不像上集只顧處理吳京手機的問題，有時煩厭得令人想 fast forward 過去。吳樾與幾位泰國演員的表現也好，前者的演技也比上集吳京親和而復深沉，演夾心人更有說服力，襯托得起古天樂一開始就硬朗孤僻到最後視死如歸的形象。

因此，說有觀眾說選古天樂主演是錯配，大抵是指由他擔起主要動作場面的選擇而言。是的，無論宣傳說古天樂如何刻苦練習、洪金剛如何精明調導，要古天樂一個打十個，始終是太過吃力，所以我們往往只見到他筆直地擋撥、衝拳，真要騰挪纏鬥，多數仍是靠短促的分鏡頭拆細動作，又或直接以替身完成。

純論動作場面，本片確不如上兩集出色，Tony Jaa 出場不多（而且仍帶有半點神怪的設定）、奸角 Chris Collins 也空有肌肉不算精彩。有觀眾笑言本片是粗糙版的《救參96小時》（Taken，2008），也不是無的放矢；至於結局古天樂如入無人之穴的劇情漏洞，參考《毒裁者》（Sicario，2015），也能有簡潔俐落的解決之法——一支滅聲鎗、三數保鑣、幾個碎鏡頭，其實就不至現在那麼搞笑、尷尬吧？

當然今天的葉偉信是回不去了。拍過《葉問》系列，手執大量資源和拍攝機會，是很難回歸昔日偶一為之的暗黑和孤憤。《殺破狼》若開拍第四集，不妨試試新導演，也許能回復當初的魅力？

（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）