柯德莉夏萍閨密大公開？ 知性女生不能錯過的5個神級展覽

但事實上品牌始創人Hubert De Givenchy筆下的Givenchy代表著一種傳統的法式華美與優雅，在他聲名大噪的1950、1960年代，與另一位法國時尚大師Christian Dior平分天下。而當時剛成為電影巨星的柯德莉．夏萍，就與Givenchy是莫逆之交。這次在荷蘭海牙美術館的展覽，就是這位89歲的設計巨匠，親自挑選了自己從1952年至1995年最得意的作品──包括我們熟悉的電影《Breakfast at Tiffany’s》、《How to steal a million》中的經典戲服，以及許多首次對公眾展示的作品。

作為20世紀最受歡迎、最具影響力之一的藝術家，這次是他藝術生涯以來最大型、也最全面的回顧展。展覽由巴黎龐比度美術館、紐約大都會博物館、以及英國Tate Modern美術館三方合辦，可以說是史無前例，而當中固然包括多幅經典作：無論你有沒有藝術因子，都一定有印象的《游泳池系列》，和色調濃烈多彩的《約克郡風景》。同場加映160多件Hockney在素描、版畫、攝影等多個領域創作，甚至屬於Hockney從未曝光的新作。主辦的英國Tate Modern美術館還借此機會拍攝了多段關於Hockney的短片，可觀度極高。

這次由東京國立新美術館主辦、名為《我們永遠的靈魂》展覽，將會是她70年藝術生涯中最大型的個展。從她生涯初期的代表作「大花朵」、「波點南瓜」等百多件你必定認得出的作品開始，一直走到她晚期，從2009年開始以「永遠的靈魂」為主題的畫作。一口氣走過草間傳奇又帶點悲涼的人生，可以想像會有多震撼。而習慣從明信片、擺設、甚至T-shirt上認識她的你，不妨試試再走得深入一點，了解一下這位瘋狂又孤獨的藝術家。

你所認識的「巴黎世家」，可能來自最近入主品牌的主腦Demna Gvasalia筆下的偏峰怪異，但與Givenchy一樣，Balenciaga最早大放異彩之時也是五、六十年代的事。來自西班牙的Cristóbal Balenciaga利用不拘一格的設計與剪裁，漸漸羸盡巴黎女士的心；服裝對女性所表現的體諒（Cristóbal本人極反對束胸衣，剪裁的宗旨就是要讓女性美麗同時可以活動自如）更讓他成為現代時裝的先軀。

而被稱為「時裝界建築師」的他，作品中如建築雕塑般的立體輪廓，從來都讓人耐人尋味，V&A Museum這次利用多種呈現技術（如X光展示）讓觀眾能更立體的看到衣服底下暗藏的巧妙結構。

關於川久保玲對當代時裝的影響，相信不用我再多用唇舌介紹；就算你的衣櫥中從未出現過Comme Des Garçons，也不能不臣服於她多年來的故我與堅持；取得商業成功同時，從沒有放棄時裝作為藝術的表達方式。在世的時尚大師中，也許就只有川久保玲能同時在市場與藝術上同時取得空前成功。

這次展覽以「In－Between」作主題，正好也回應她多年來遊走時尚與藝術之間的成就。這次展出的120件作品，包括1981年以全黑「乞丐」風格震撼巴黎的處好作，一直到2017年的最新作品，貫穿35年來設計生涯的演變。而大都會博物館更宣布，是次展覽將不設玻璃櫥窗，參觀者可以近距離欣賞作品，就似是活生生走進川久保玲的工作室一般，刺激又不真實。