川內倫子鏡頭下的小確幸　卻原來訴說生命的讚嘆與無常

日本女攝影師川內倫子成名很早，至今出道十六年，已擠身日本攝影界前列，自成一格，與其他日本攝影師如森山大道、蜷川實花或杉本博司等分庭抗禮。2001年一口氣出版了三本攝影集《Utatane》、《Hanabi》及《Hanako》出道，備受讚譽，她早期作品甚具個人標記，6X6格式，使用Rolleiflex 3.5雙鏡機，閃光曝在被攝對象身上，顏色褪剩淡淡淺色，一瞬被凝結，每次只有一張可用，她屬於很本能的攝影師。

照片氣氛沉靜，富透明感，好多人說她的攝影作品有療癒效果，簡約、點滴小確幸，倒也符合大眾對日本清新攝影風的想像。第一眼輕易被溫暖感覺吸引，然而再繼續翻下去，攝影集編輯手法有巧思，前後呼應、左右對讀，開始隱約感覺藏在小確幸底下的題旨，生與死，消逝與重生，見到無常和生命讚嘆，照片調子淡淡，輕描淡寫卻見著生命的質感。

儘管川內倫子近年的創作內容改變，由日常的點滴，小花小草小孩子擴展到宏大的自然、古老節慶及靈性的描繪，拍日本火山、海岸線和中國河北省新年節慶煙火，也拍英國鳥類遷徙聚集（Murmuration）等景觀，但一路以一雙好奇而鑽探的眼睛觀察世界，依然沒有改變。她相信生命本質富有雙重性，有光就有陰影，生與滅同存，這也是為什麼她認為存在很脆弱，同時欣喜。

我希望大家看我每一張照片，感覺像看一個序幕，你思疑，之後發生什麼事？你預感到有什麼將發生。