電音介紹｜從Hip Hop走到電子舞曲世界的Trap

韓國女團BLACKPINK相隔2年推出全新作品《PINK VENOM》，是9月新專輯《Born Pink》的頭炮作品。而更令香港歌迷為之興奮的，是BLACKPINK早前宣佈即將舉行世界巡迴演唱會，而時間表中可以見到2023年1月13至14日將會有香港站，令到本來已受疫情影響而渴望觀看外國演唱會的歌迷更加期待。韓團音樂在過去數年於亞洲以至國際音樂市場的流行程度有增無感，在香港尤以疫情前最為炙熱。普遍韓團的音樂都是電子舞曲，提供空間讓他們編排各種舞蹈從而增加歌曲的觀賞性。不過，一般人卻經常詬病韓團音樂感覺很一式一樣，若要考究箇中原因，便要從他們所選取的音樂類型開始了解。

Trap是K-pop的主要曲風之一

韓團的舞曲中，Trap（嚴格來說是EDM Trap）的類型佔一大部份。以BLACKPINK為例，早期的作品都遊走與不同風格，直至2018年的《DDU-DU DDU-DU》便確立了屬於她們的Trap風格作品，2019年《Kill This Love》EP中的Remix版本更將EDM Trap的風格推得更極致。BLACKPINK其後的大熱作品《Kill This Love》和《How You Like That》都有濃烈的EDM Trap味道，最新單曲《PINK VENOM》的最後一段Drop亦充分展現BLACKPINK的標誌性聲音。

數到將外國的Trap或EDM Trap風格帶進韓國的音樂人，G-Dragon便是其中一位貢獻者。2012年《One of a Kind》中的《Crayon》，主歌（verse）部份他便小試牛刀放入一段Trap。直至2014年G-Dragon與TaeYang的《Good Boy》以及BIGBANG 2015年的《BANG BANG BANG》便是切切實實的EDM Trap作品，細聽兩首歌的副歌或Drop段落，就能感受到EDM Trap的重低音，音色上帶點「Dirty」，節奏有點放慢變得搖曳，讓人想跟著歌曲舞動。由於EDM Trap的氛圍、結構、聲音選擇都有一種特定模式，令每首歌驟聽之下都有種似層相識的感覺。究竟這種與韓團相輔相成的Trap或EDM Trap從何而來？

Trap：原指黑人社區的毒品交易場所

Trap這個字在成為音樂類型之前，是美國南部阿特蘭大市的一個俚語，意思是毒品交易的地方，這種場所又稱Trap House。當時美國南部地大脈博，很多棄置房屋座落於不顯眼的位置，為毒販提供一個交易的絕佳場所。當時美國的社區充斥著各種地下交易，成為落後地區黑人的成長環境。至於為何用Trap去代表這個空間，有一說法是凡沾染毒品，人生就從此被困在它的陰霾下；另一方面若然因毒品被捕，你的人生被關進監牢也是一種Trap。

對於90年代的美國南部黑人，Trap就是他們街頭生活的寫照，因此不難發現Rapper的詞都主要圍繞毒品、錢、暴力。當時在作品中提及毒品交易等內容的歌曲，該位Rapper會被稱為Trap Rapper。阿特蘭大出生的美國Rapper T.I.在2003年推出專輯《Trap Muzik》，被認為是將音樂冠上「Trap Music」這個名稱的先驅音樂人。他在專輯訪問中提及過，從前Trap並不是一種音樂類型而是一種生活模式，一種他自小經歷的生活。他希望透過這張專輯讓聽眾知道像他一樣的人是在經歷怎樣的人生，在聽完這張專輯後能稍為感受和明白這一撮人的心路歷程。

Trap：出生和成長於Hip Hop的世界

雖然Trap在千禧年代才正式被定性為一種音樂類型，但這個字早在90年代初已經出現於Hip Hop作品中，例如阿特蘭大的Hip Hop組合Goodie Mob在1995年的歌曲《Thought Process》。由此可理解，Trap是在Hip Hop的世界中蘊釀多年才自立門戶的一種子類型。上文提及的T.I.以至Gucci Mane和Young Jeezy是三位經常被稱為Trap的開山祖師，除了T.I. 2003年的專輯《 Trap Muzik》，Gucci Mane 2005年的《Trap House》和Young Jeezy 2005年的《Trap Star》也是頭一批打著Trap旗號的Hip Hop作品，成為千禧年代美國南部Hip Hop文化中代表著Trap的三巨頭。

Hip Hop是一種表達現實的音樂，而Trap就是窮人世界的呈現。但坦白說，提及毒品、暴力等議題的Hip Hop作品在Trap出現以前已經存在。所以除了文化層面，Trap在音樂層面也有它的特性。首先整個氛圍很「Dirty」很壞，速度一般介乎115-170 BPM，用上合成器配上重低音外，歌曲採用經典鼓機Roland TR-808的音色。而密集的Hi-hat亦是Trap最鮮明的元素之一，而且會以三連音的方式出現。

另一方面，一般4/4拍的歌曲，Kick落在第1和第3的拍點（Beat），而Snare則落在第2和第4的拍點。當製作人將拍點的節奏放慢，單純聽著Kick和Snare去數會是一首較慢的音樂，但當音樂其他部份加快一倍，例如Hi-hat和人聲等，按著Rapper的說唱速度去數BPM便會快一倍，Snare的落點則會由第2變成第3，這種製作方式稱為Half-time。在緩慢的節奏基礎上，歌曲擁有更多空間讓Rapper和Trap的標誌性密集Hi-hat去發揮。

The Notorious B.I.G.在1997年推出的《Notorious Thugs》雖然算不上是一首Trap，但當中卻能清楚聽到Half-time的運用以及Hi-hat與Rap的三連音處理。若然你有興趣嘗試這個數拍子遊戲，可以先按歌曲的Kick和Snare的鼓點數「1、2、3、4」，然後再按Rap的速度數「1、2、3、4」，便能感受兩者的速度差異。

製作人：每一首音樂背後的靈魂人物

雖然Trap三巨頭T.I.、Gucci Mane和Young Jeezy是三位來自阿特蘭大市的Rapper，但每首作品的靈魂人物除了鎂光燈下的表演者，更重要是背後容易被忽略的製作人。顧名思義，他們就是當初把Trap製作出來的音樂人。其中一位是Shawty Redd，現今常見Trap風格的Hi-hat模式，最早出現於他為Drama製作2000年的Hip Hop專輯《Causin’ Drama》。

當時Drama帶著歌曲的想法去找Shawty，連鼓的節奏（drum pattern）也一併準備好。然而，當Drama邊打拍子邊演繹後，Shawty在編寫時發現歌曲未如理想，於事他加重Hi-hat的運用，令歌曲更能帶動身體擺動。專輯推出後1年，Shawty便遇上三巨頭之一的Young Jeezy，在2005年為他製作專輯《Let’s Get It: Thug Motivation 101》。

另一邊廂，T.I.夥拍製作人DJ Toomp做出專輯《Trap Muzik》後，繼續合作無間，在2007年憑《What You Know》奪得格林美獎。這一班Trap的先驅者讓Trap逐漸受到主流音樂關注。同時，踏入2010年代後Trap的後起之秀陸續，當中以Lex Luger最為突出。

2010年他為Waka Flocka Flame製作《Hard in da Paint》後，他的聲音得到關注並吸引各大音樂人邀約合作。有一天Lex收到一通來自巴黎的電話，對方一直詢問他如何運用808製作音樂，Lex亦一一解答。2小時後，對方終於表明身份，原來是Kanye West，他更邀請Lex到紐約一起寫歌。 Lex當刻並不想答應，因為覺得一切來得太快太突然，有點受寵若驚。但Kanye West跟Lex說，他的聲音配上Lex的鼓一定很完美，便答應飛往紐約跟他合作。最後Lex為Kanye West與JAY-Z 2011年的專輯《Watch The Throne》製作了《H•A•M•》，Lex Luger的「Dirty and Aggressive」Trap聲音與專輯內其他作品的風格有明顯分別。這次與Kanye West的合作為Lex Luger打開成功之門，Lex Luger的成名讓他成為2010年代第二波Trap浪潮的重要人物。

EDM Trap：Trap的新形態

Lex Luger的Trap音樂不單止引起了Hip Hop界巨星的留意，DJ界和電子音樂界都對他的音樂感興趣。Rustie和Hudson Mohawke等DJ兼製作人在他們的DJ set中播放Lex Luger的歌曲，為Trap打開了電子音樂世界之門。2010年代初，不少電子音樂製作人著力研究Trap的聲音，將它們融入到電子音樂中。正值Brostep盛行時期，製作人將Trap的聲音套用到電子舞曲「Build-up接Drop」的結構中，比原本Hip Hop的Trap較少人聲，反而著重音樂的節奏和律動性，同時加強歌曲的低音部份，並加入例如Dutch House的音色令歌曲更「Dirty」，帶動舞池的人跟著音樂舞動。Hip Hop與電子音樂本來就是夜店會播放的音樂類型，令夜店成為兩者互相吸收和演化的重要場所。原美國二人電子組合Flosstradamus（現剩Curt Cameruci一人）在2012年為Major Lazer歌曲《Original Don》製作的Remix經常被視為EDM Trap最早期的作品之一。

電子音樂製作人陸續投入Trap的懷抱，除了Flosstraddamus，RL Grime、TNGHT和Baauer都是EDM Trap的先驅。2013年一張名為《All Trap Music》的合輯橫空出世，包括十多位電子音樂製作人的Trap作品，正式奠定EDM Trap的時代。而在眾多早期的EDM Trap作品中，2012年Baauer的第一首單曲《Harlem Shake》尤其突出。最初由日本YouTuber Filthy Frank開始，抽取歌曲的一段放進他的影片中，在Drop的部份與友人忘我的擺動身體。影片發佈後越來越來人仿效，最後越憑著網絡的威力令《Harlem Shake》一炮而紅，亦令歌曲穩坐Billboard Hot 100五星期的冠軍位置，成為EDM Trap進佔主流市場的重要歌曲之一。

今天無處不在的Trap

回望Trap的歷史，它在接近20年前的美國南部出現。有人更會將源自90年代美國另一南部城市孟菲斯的Hip Hop分支Crunk納入Trap的歷史中，從而更立體地了解Trap的聲音從何而來。自90年代起，美國南部的Rapper和製作人都渴望在傳統美國Hip Hop的兩大派別東岸和西岸之間尋找自己的立腳點，孟菲斯、新奧爾良、邁亞密等城市都在發展中屬於自己的Hip Hop，而阿特蘭大市最終找到Trap。

10年之間，Trap從千禧年代的Hip Hop世界走到2010年代的電子音樂世界。2010年代至2020年代的10年間，Trap已經滲透至流行音樂，例如本文開初提到的韓團音樂。而在電子音樂世界中，在科技的幫助下很多年輕音樂人只需要一部電腦便能製作音樂，各式各樣的Sample、Plug-in容許他們做出很多令人意想不到的音樂，令這個時代的Trap已經演變成非常多樣性和充滿創意的音樂類型。2021年大型DJ音樂銷售平台Beatport創立Trap/Wave的音樂分類，進一步確立Trap的新形態。時至今天，從Wave或者它的子類型Hardwave的歌曲中，便能感受Trap的當代模樣。

波盛激情推介：EDM Trap音樂

DJ Snake, Lil Jon – 《Turn Down For What》

Gent & Jawns – 《Turn Up》

Yellow Claw – 《DJ Turn It Up》

RL Grime – 《Core》

Skrillex, Rick Ross – 《Purple Lamborghini》