香港MV特色快、靚、正 導演李志倫：沒有限制，入到mood就係好嘢
一首好歌能用耳感受之外，更可以用眼觀賞。Michael Jackson的《Ghost》雖然長達39分鐘，卻能令你全神貫注，一看難忘，更一度成為健力士史上最長MV。
香港的MV雖然未有打破什麼健力士世界紀錄，換來的卻是根深柢固的卡拉OK文化，尤其以1990年代最為盛行，當時土地不足問題未有如今顯著，高峰期一度有加州紅﹑Neway﹑Big Echo、前衞﹑活力等9間卡拉OK連鎖店，造就MV界的黃金年代。
攝影： 龔嘉盛
1990年代的樂壇發展蓬勃，TVB成為「MV夢工場」，在供不應求的情況下，原來連新人都可以執導音樂錄影帶（MV）。著名MV導演李志倫（Jacky Lee），至今製作超過1,500隻MV，他憶述：「TVB當年的導演較忙碌，簡單的MV就交由助手拍，當時自己連什麼鏡頭都不懂，入職一兩個月，就拍了胡蓓蔚的《滿天飛》MV，當時19歲，什麼是wide shot都不知。」雖然當年硬着頭皮嘗試，卻誤打誤撞，成為現今著名的MV導演。
李志倫認為，MV經歷過不同的呈現方式。由飛圖年代開始，MV只是音樂的輔助產物，甚少講求畫面構圖或故事。「早期只要少女在公園隨處走走都可以製成MV，當時是一個香港卡拉OK誕生的年代，後來寶麗金天碟，才開始有歌手在MV中出現，到我們的年代，才是歌手親自演出。」
行業生態改變
近10年的卡拉OK潮流領導着MV發展，畢竟觀眾唯一接觸MV的途徑，除了電視，便只有卡拉OK。直至2003年沙士期間，多間卡拉OK結業，加上互聯網興起，才開始改變行業生態，有別於傳統電台打榜的方式，MV成為歌曲的主要宣傳渠道。李志倫解釋：「現在有互聯網，你要MV有noise，就要吸引人留意，例如MV有裸女唔著衫，性感女子組合跳舞，網絡平台的MV要這樣才吸引別人。」
近年興起一些以故事性為主的MV，用故事引起別人共鳴，就是李志倫口中的「noise」，但微音樂電影除了引人關注，原來都是搵資本的方法。他補充：「近年不少人覺得3分鐘MV不夠商業，因為影片長度太短很難找客，但一個10分鐘的MV，亦即是所謂的音樂電影，budget自然可以再大些，形成微電影的氣候！」
香港特色：快、靚、正
香港的MV受卡拉OK文化影響，其實千禧年，曾經興起過CG動畫熱潮，可是CG成本高昂，一秒24格，要逐格花時間製作。李志倫表示：「現在CG只是得黎明愛用，他為自己的MV不惜工本去做，但商業機構不會有CG的budget和時間，有好歌就會馬上推出市面，畫CG分分鐘用上兩個月時間，但經常要趕，CG漸漸被淘汰。」
沒有高成本製作，有人認為香港MV會被比下去。美國MV製作資源龐大，用上電影器材拍攝，例如Madonna曾遠赴沙漠拍攝，韓國MV亦有政府大力支持，台灣文化氣息重，拍的小品故事亦十分出色。至於內地，更加是重金打造，李志倫曾經試過用電影《滿城盡帶黃金甲》的場景為內地歌手製MV，「封了個城去拍，真係好誇張！一隻MV（budget）都百幾二百萬。」香港被比下去之餘，年前更鬧出900元拍劣質MV的笑話，可說是業界悲歌。
業界每年MV製作費上千萬？
香港樂壇在經過1980、90年代的輝煌後，近20年一直處於低迷狀態，然而這個行業卻從沒有消失過，無論台前幕後更不斷有新人加入，如果真的是如此不濟為何仍能運作？經常幫獨立音樂人和樂隊製作MV、打滾唱片業十多年的Tim Wong，就指出從MV的製作上可以看到一些端倪。
好作品要懂欣賞
「森美在早前《叱咤頒獎禮》上提到一個MV製作費是5萬元左右，其實這是中上級數的價錢，幾千幾百元去拍的大有人在，問題是出來的效果。如果用森美的說法，我會這樣看，香港3個電台的流行音樂榜，一年52個星期，每周各出產20個位置，單是計冠軍歌，扣去重複的話，每年約有90首，這些歌九成都有拍MV，條數好明顯，5萬乘90就是450萬，不要忘記餘下還有第2至20位的歌曲，粗略算算整個業界一年投放在MV的金額是數以千萬計。」
既然拍MV的預算上落可以這麼大，中間的差別在又哪兒？Tim就表示因為製作方和唱片公司合作的模式有很多，有時未必單是拍一個MV就完事，這也影響了所花的費用。「大公司和細公司投放的金額一定不同，如何拍也未必是導演話事，香港有實力有熱誠的人很多，例如女子組合FFx的900元MV事件，我問你2015年最記得的MV是哪個，好多人都答FFx，一個垃圾MV大家會記得，但好的呢？這是香港人藝術修養的問題，大眾看一個MV不會花一小時去細味，看過就算，再好的MV於現今即食世代，也未能令人留下印象，這是悲哀的。」
Tim以一般人吃慣劣食作比喻，當有大量低水平的MV給你看時，突然有一個很美味，也只是那一刻有感覺，然後很快又被隨後而來的劣食所淹沒，MV市場的不景氣，觀眾和唱片公司雙方都有責任。
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