《攻殼機動隊》開畫 為何選香港背景？《The Matrix》都抄考佢？
荷李活真人版《攻殼機動隊》即將上映，最吸引香港觀眾的除了女主角施嘉莉祖安遜，相信就是戲中的香港場景。但原來原著動畫版的《攻殼》包含的香港元素更多。如啟德時期的鬧市低飛、中文字的霓虹招牌。對香港觀眾更為親切。
這部1989年的漫畫，故事以香港為背景，原來日本漫畫家、曾負責動畫電影版的導演，對香港都情有獨鍾。
《攻殼》由漫畫到電影、電視
電影改編自日本漫畫家士郎正宗於1989年所著之同名漫畫，及押井守執導的1995年版同名劇場版動畫，及後又「添食」推出電視版，直至2015年仍有新作推出，可謂長做長有。
電影故事講述高度科技化的未來世界中（動畫版時空為2029年），接受過機械改造的人類，已能直接將意識接駁至互聯網獲取資訊，卻同時令高明的駭客得以操縱別人身體，令電子犯罪更為猖獗。而施嘉莉祖安遜飾演的「少佐」（The Major），是一名接受全身機械改造的義體警官，她領導的「公安九課」則負責阻止網絡犯罪及駭客威脅。而在對抗犯罪的同時，亦讓「少佐」漸漸察覺自己的記憶殘缺不全，開始尋找自己過去的線索。
電影宣傳片 VS 動畫版
從電影的宣傳片中，暫時可見的電影與原版動畫最大分別，是電影版似乎因市場考慮，有意淡化東方色彩，如宣傳片中一直稱呼主角為「少校（The Major）」而未有提及其原版動畫名字「草薙素子」。故事場景亦由充滿舊式招牌及霓虹燈、映照90年代香港的「新港」，改為較為國際化的現代都市。
更多的動畫版「香港」劇照，可點撃以下圖輯觀看：
原導演：香港是未來城市發展指標
為甚麼《攻殼機動隊》故事背景要設定在香港呢？當年帶同製作團隊來港搜集資料的導演押井守，曾於1995年發行的《The Analysis of 攻殼機動隊》一書中表示，他認為21世紀的亞洲將主導未來城市的發展，而當時的香港正是其他亞洲都市的仿傚對象，所以就選擇香港。
動畫美術設計竹內敦志說得更為仔細具體，他表示香港街道資訊泛濫，充斥著告示版、霓虹燈和標誌；舊街道與摩天大樓之間視覺上亦構成巨大反差，體現出城市現代化所帶來的矛盾或壓力。而這種反差，亦令香港成為不少日本動漫的取材對象。
昔日香港景緻 成電影動漫取材勝地
除了《攻殼》，其實亦有不少動漫或科幻電影曾以昔日香港作為故事場景的參考。
如日本動畫有《機動武鬥傳G》、《金田一》等；科幻電影較為知名的則有由《帝國驕雄》導演列尼史葛（Ridley Scott）執導、夏里遜福（Harrison Ford）主演的1982年經典《銀翼殺手》（又稱《2020》，英文名稱為The Blade Runner）。列尼史葛曾表示，戲中潮濕陰暗的街道及霓虹燈等香港「標誌」，是參考「香港天氣很糟時的景觀」而來。
影評人撰文：九龍殘舊街景與中環 現在與未來
後來押井守亦在訪問中提及，選擇香港為場景亦有受到《銀翼殺手》影響。本港影評人張偉雄在2008年的《香港電影評論學會》2008年3月的季刊中，曾撰文題為《外國人眼中的科幻城》。他在文中指出，科幻文化討論的二元基礎是「烏托邦人生的追求」及對幸福未來的懷疑目光，而《攻殼機動隊》及《銀翼殺手》中，「九龍視覺化」的殘舊街景，與對岸中環的高樓成為城市未來與現在的對衡。《攻殼機動隊》都市水中的垃圾、以非法勾當維生的居民代表「不被淘汰的現在式適應」，都成為香港城市的科幻基調，「最後的城市生活，它的命運如何不得而知，但就是未來不能忽略的關注。」
《廿二世紀殺人網絡》亦受《攻殼機動隊》啟發拍攝
雖然《攻殼機動隊》至今才有真人版荷李活電影，但它的影響力，其實早於廿年前已傳至美國。在香港知名度相當高、由奇諾李維斯主演的1999年科幻電影《廿二世紀殺人網絡》（The Matrix），導演華高斯基姐妹（前身為華高斯基姐妹兄弟，兩兄弟皆已接受變性手術）亦曾公開承認是《攻殼機動隊》動畫版的忠實擁躉，《廿二世紀殺人網絡》亦是受該動畫啟發而誕生。
當年華高斯基甚至直接向製片人Joel Silver播放《攻殼機動隊》動畫版作為「參考範本」，表示「我們就想製作這個的真人版」。而電影中不少鏡頭和場景，似乎亦是向《攻殼機動隊》致敬：
有不少網友將《廿二世紀殺人網絡》中的片段與《攻殼機動隊》相比較，分鏡相似度甚高。(Youtube 影片)
而華高斯基姐妹對日本動畫的熱愛，亦從後來他們策劃的《世二世紀》9集外傳動畫短片《The Animatrix》中可見一斑。在拍攝過《廿二世紀殺人網絡》第一集電影後，華高斯基兩人特意前往日本邀請渡邊信一郎、森本晃司等著名動畫人擔任部份集數的導演及編劇。而每集長度只有數分鐘至十數分鐘的《The Animatrix》製作費更是以百萬美元計。