專訪《延禧攻略》美術班底　解構莫蘭迪色與中國水墨畫色爭議

清宮劇《延禧攻略》紅遍兩岸三地，除一眾演員功不可沒外，其美術團隊更是居功至偉，尤其灰色調的畫面色溫，受到外界一致好評，更一度掀起到底該劇採用的是「莫蘭迪色」還是「中國水墨畫色」爭議。
劇中擔任美術指導的欒賀鑫與服裝造型宋曉濤（Doris）接受《香港01》訪問時透露，團隊在色調取材上，曾從清代畫家冷枚的畫作中尋找靈感，認為其風格與西洋畫作融和，故全劇色調予人有中國水墨及西方油畫並存感覺。

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灰色調爭議：莫蘭迪色VS中國水墨畫色

「我沒有規避說，是西方的或者是不是東方的……只是找尋符合這部戲的素材，想讓觀眾看得夠舒服。」擔任《延禧攻略》美術指導的欒賀鑫以普通話說，劇中灰色調的畫面色溫，是考慮到《延禧》作為電視劇周期較長，如果顏色過於艷麗，觀眾難免有「視覺疲勞」，但如果顏色過於沉穩，劇集便會像紀錄片、歷史片一般，故最終敲定以「比較柔和舒服」的色感為主調，即觀眾所見的「灰色調」。

欒賀鑫續指，觀眾喜愛的「灰色調」並不止於在畫面色溫或是服裝造型，反而更多呈現在空間格局與戲劇道具上，例如「每一個宮（殿）的呈現，都會靠一組長鏡頭去交代環境……人物性格、人物在特定環境下，將要發生的事情」，進而讓觀眾更易有代入感，甚至「相信那個時代的美感應該是這樣」，令劇集展現出歷史厚重感及予人深邃感。

擔任《延禧》服裝造型的宋曉濤是香港人，她以廣東話稱劇集在服裝造型上亦秉持同一設計想法，透露早在看劇本時，已發現乾隆年間的宮延並非只有傳統印象中艷麗性的一面，也有其「清雅」一面。她以清代畫家冷枚的畫作為主要靈感，設計出一系列的「造型設計圖」、「製作圖」，以及策劃劇中劇服所需的布料以及繡花圖案等，「佢（冷枚）嘅風格係融和咗一啲西洋畫作嘅感覺」，宋曉濤指冷枚特別之處，是其畫作有西方油畫的感覺，故令觀眾一度以為那是「莫蘭迪色」，但她強調「用嘅係純中國嘅水墨畫風。」

《延禧》突破「鮮艷」前作？

作為《延禧》監制于正的老拍檔，宋曉濤以《宮》系列（《宮鎖心玉》、《宮鎖珠簾》）為例，解釋劇組無心推翻于正前作「大紅大紫」的艷麗風格，「《宮》本身類別比較似清裝偶像劇，我哋想畀唔同感覺大家，所以用一啲咁跳脫嘅顏色」。但《延禧》想表達的，卻是一個帝王之家的平常生活，所以在服裝造型用色，不比前作鮮艷奪目，飾物、繡花圖案等均以「細」、「精緻」行先，「唔係滿頭珠翠，係好簡約嘅」。

欒賀鑫則指，劇組最初沒考慮過要在美術上「突破」前作，只是考慮到這是一齣「歷史正劇」，還是「清史劇」。若是前者，他更多追求在尊重歷史情況下，「把人物情感擺在一個環境裏，不奇怪就『ok』喇」，後者如《延禧》，相對沒那麼嚴肅時，便會在適合的歷史審美基礎上，加入現代人元素」。

欒賀鑫以劇中高貴妃的儲秀宮為例，稱她的儲秀宮添加了很多戲曲元素，但實際清宮歷史上是沒有這種場景，「高貴妃雖然外表艷麗華貴，但內心卻是一個枯爛到骨子裏的人……她只有換上戲服時，才是真正的自己」。為方便讓觀眾更易看出高貴妃台上台下有兩種樣貌，欒賀鑫將儲秀宮整體空間造到像一座氣派的戲曲舞台。

儲秀宮內有漸進式層層排列的「月洞門」屏風，讓坐於高位上的高貴妃，有半遮半掩卻隔而不斷的感覺，猶如霧裏看花，看不清哪個才是高貴妃真貌；宮殿整體用上墨綠、酒紅撞色，加上描金線的勾勒點綴，更顯高貴妃表面上的亮麗華貴；高貴妃在「月洞門」屏風前跳舞的場景，更是淒美動人。

匠人外援道具製作 

「這部劇與以往不同的是，我們道具的製作人員增加了很多，然後為了還原清代一些傢俱和小道具的呈現，我們選擇仿製來製作完成。」欒賀鑫表示，希望《延禧》呈現一種「精緻」感，故除增添人手仿製古董傢俬外，多找了很多中國傳統工藝的匠人作外援。

劇中除了富察皇后頭上的「南京絨花」外，欒賀鑫指劇組為了還原乾隆皇帝宮燈，因而跑到河北景泰藍的一間工場專訂製景泰藍飾品，其間時間緊湊，令其印象深刻。

欒賀鑫與服裝造型宋曉濤早前到香港知專設計學院（HKDI）出席《延禧攻略》美學解構分享會，會上透露了不少《延禧》前期工作的細節，原來由看劇本到開拍，整個美術團隊包括創作、道具、輔助與搭景等共300人，僅花了約3個月時間去製作，過程非常緊湊。談到箇中難處，宋曉濤表示：「古董方面比較難找，基本都係仿製，譬如點翠…做咗好多工序，令它產生古樸感覺。」幸出來的整體效果受到觀眾喜歡，並有興趣了解這些中國傳統工藝，令整個劇組成員都很開心。

場地提供：香港知專設計學院（HKDI）