【香港設計】結合傳統與現代元素 突破文創產業局限
這是一個十分「香港」的展覽，不只展出香港設計師的作品，或展品主題圍繞香港文化，而是在整個「成都創意設計周」的場地裏，唯有這展館採用四通八達的設計—交岔相疊的展牆，不時突然岔開而去，為一萬呎的香港館分隔不同區域，同時又開創眾多入口，恍似去中心化，每個入口都可以成為觀看香港創意的可能。
撰文：張存一
「如果從上俯瞰會發現每個展區之間互相回應，各區非線性分隔，一如香港設計。以前我們教設計時喜歡每個範疇分得清晰，現時整個產業更應是multi-discipline及cross-displine。」說話的是成都創意設計周「香港館：乘聚散」展覽的聯合策展人劉君璧（Grace）。
這時，我們正站在其中一個入口的主打展品前，那是一輛用貨櫃改裝而成的香港時裝設計流動展示車，一如上年香港館主打展品之一的微型居所O-Pod水管屋一樣，十分「香港」—因應香港缺乏土地而以各種彈性與流動的方法設計。這種貫穿整個香港館的開放連結概念，以及各個展品體現的彈性處理，亦如香港設計產業的隱喻。但要怎樣擅用香港的開放、連結與彈性？這趟跟Grace一邊在香港館散步，一邊聽她細說香港創意產業這些年的過去、現在與未來。
因為缺乏所以創新
「缺乏」總好像與香港連在一起—缺乏土地，所以需要移山填海，所以有水管屋與流動展示車的出現；缺乏市場，所以，開拓市場更是近二十年的主旋律；若說唯一不缺乏而所有人都認同的，是香港不缺乏人才。我們沿展館邊走邊談，展場內不乏有心表現香港特色的設計，比如Knob-Knob一系列「覓現香港」袋款，將油麻地、上環、深水埗的地標融入設計，有本土原創「小不啦嘰」以不同地區風格設計的筆記本，內藏香港各區的明信片與介紹。
因為缺乏，所以設計師們總以設計去補足不同限制，比如可自由組合的家具。黃兢設計的「PAKT Chair拍椅」以極簡理念為主，線條設計利落，但靠背與椅腳的弧度充滿細節。椅子特色是可單獨使用或組合為兩人沙發，「拍椅」的「拍」字取用了廣東話「拍埋一齊」之意。
缺乏文化根底與工藝技術，也是一般人對香港設計的看法，但香港設計師卻最懂得將傳統與現代結合，轉化出新的事物。蕭俞的「求生桌子和椅子」，有一半長椅的背部是用求生繩結的方法建構出來。黃嘉慧更在習得傳統的榫卯結構工藝後，將傳統的木材改為紙材，設計出可任意創造形態與大小的「Dooough Shell」燈罩，符合不同空間與美學。
這趟Grace將這些設計帶往內地，示範了香港設計師如何將傳統工藝舉重若輕，化作不同的現代設計產品，「國內設計師是技術為主，這與他們的設計教育歷史有關，很多國內設計學院的前身是藝術學院，他們教工藝與技術都很好，但看事情不夠宏觀。而香港設計師因與國際接軌，夾在中西文化間，故更懂得將不同範疇的物事融合。」
多年在香港理工大學教書的經驗更讓她察覺香港設計若要發展，本地設計教育要追上改變，不要將設計範疇分得太細碎，「最簡單的例子，你去餐廳吃飯，放下菜單後卻碰到餐具，又或桌子不適合對坐的客人各自打開菜單，這是因為設計空間的人只想着空間與家具，設計菜單的人又沒留意空間有多大。所以，做設計要宏觀，要全面看整個環境。近年，香港設計師更留意設計與環境的互動。」
或許就如Grace列舉的例子，香港也像這張細小的桌子，有諸多限制，反而因此訓練出很多能以不同方式去思考、打破限制的設計師。展覽中其中一個設計案例是AaaM建築設計工作室的「潛望。胡同」，結合了創意教育的社會參與式藝術裝置，以胡同為主題，帶領孩子看世界：把潛望鏡放在北京白塔寺胡同區的舊四合院裏，類似氹氹轉的公共遊樂設施，讓素來只能看到屋前空間的胡同孩子，可以透過這個潛望鏡張看外面的世界，以設計打破原本的空間限制。
Grace又提起徐啟軒的兩件公共家具「搖擺」與「玩．啓動」，前者以中國傳統建築中的門洞元素設計出水泥椅子，兩個相對的水泥椅由一個帶弧度的基座連接，形成類似安樂椅加蹺蹺板般的產物，兩人面向對方而坐才能搖動。後者一樣是坐在一起的人利用平衡來感受對方，以家具呈現開關掣的動作。
「我教書時常舉（日本）六本木山的例子：六本木山重新規劃時找來數十個設計師做了很多公共裝置，嘗試將藝術作品放在日常場域。這是很好的嘗試，可惜這些作品又未能完全融入環境。徐啟軒近年着力公共家具項目，有意以家具讓城中人有更多互動體驗，探討怎樣去與空間產生關係，怎樣去讓空間裏的陌生人互動，這亦是以設計回應香港人本身缺少溝通的現象。」Grace細細說來。
她在展覽中也選了一些香港設計師在內地的設計案例，發現香港設計師擅於將商業與藝術融合，也重視用戶的體驗。設計師高少康早在十年前就進入內地市場，他與團隊為深圳友誼書城的新店做品牌形象，將新書店定名「覔書店」，還在店內設計了「覔夢想樹」，讓讀者將自己的夢想書寫在夢想樹垂下的便條上，喻意書店讓不同的靈魂在這裏探索、尋回自己。展場裏複製了這棵夢想樹，讓觀展者可以在樹下休息。對Grace而言，設計、商業與文化從不相違，「設計同營商的關係是整個產業鏈的關係，創意產業與經濟掛鈎後，更要帶出城市文化與人文質素，文創產業涉及衣食住行。」
連結推動知識經濟
香港設計師雖然有國際視野，有最前沿的觸覺與組織能力，但是Grace卻覺得這種優勢愈來愈面臨挑戰，「可能我做廣告出身，覺得任何事情都有其優劣，和做一個廣告campaign一樣，一個咖啡杯不在其好壞，而是有什麼賣點可sell。事實上，雖然香港設計與國際接軌，但我們的進步比鄰近的城市要慢，他們的競爭力愈來愈接近，因為他們有極端想發展的慾望。」
若香港文創是一隻咖啡杯，偏偏政府不懂得怎麼去sell這隻咖啡杯。「最基本的問題，現在的文創產業是民間主導，政府雖然在資金上支持民間主導，但業界亦真的需要更多支援。我記得2011年去台灣做交流團，察覺他們的文創產業苗頭，不過很短的時間，台灣政府將行政院文化建設委員會升格為文化部，透過文化部支持文創發展。香港政府在政策上並沒有整體的發展方向，只有撥款政策。」
雖然香港設計與國際接軌，但我們的進步比鄰近的城市要慢，他們的競爭力愈來愈接近，因為他們有極端想發展的慾望。
因為這樣，所以跟民間的連結就更寶貴。比如這次展品中不乏不同設計師之間的聯乘，學院與商家的聯乘，當中文化實驗室公司的「十二肖」更是橫跨十二年的設計項目：以十二生肖為主題，每年邀請亞洲區內優秀的藝術家及設計師合作，創作一系列具中國及亞洲文化特色的藝術品及優質趣味生活用品，以設計探索文化。
當一個民間組織也以十二年去做設計項目的規劃，不知道政府對未來十年香港文創經濟的規劃又是怎樣？
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上文刊登於第193期《香港01》周報（2019年12月16日）《聚散於成都 香港設計脫圍而出》，網上標題為編輯重擬。
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