【屍殺片場．影評】 喪屍追逐戲成真 台前幕後靠執生
新晉導演上田慎一郎導演的《屍殺片場》，只用了約21萬港元超低成本製作，在日本公映後，贏得廣大口碑支持外，票房更迅速突破一億港元大關，算是「刀仔鋸大樹」的經典例子。到底因為是喪屍片題材真的「長拍長有」，抑或是影片另有過人之處？撰文：區日謙
如果只觀看電影初段的37分鐘，確實令人懷疑喪屍片是否只要夠恐怖、血腥和暴力便足以吸引觀眾入場？故事講述「戲中戲」導演日暮隆之（濱津隆之飾）帶領劇組人員在廢棄濾水廠中拍攝低成本喪屍電影，連續NG了40多次仍不滿意男女主角的演出，當大家都疲憊不堪時，真正的喪屍突然殺出來，見人就咬。
劇組人員陷入恐慌逃生之際，導演日暮竟然手持攝影機，跟着被喪屍追逐的男、女主角及女化妝師三人，堅持繼續完成這千載難逢的滿意作品，並沿途為喪屍打開本來已經關上的門戶及車門，為拍攝「37分鐘一鏡到底」的打喪屍絕地求生戰實況，完全漠視人命安全。
喪屍片基本設定自然不會缺少斷肢、斬首及漫天飛濺的血漿，要多恐怖有多恐怖。喪屍數量多寡反映了製作規模，不論是本片或其他低成本喪屍片，只有數隻喪屍，或是韓國賣座電影《屍殺列車》中，出現擠滿一列車的喪屍；而2013年畢彼特主演的《地球末日戰》（World War Z），則是地球被無數喪屍佔領—遊戲的規則仍是人類給喪屍窮追猛打，被咬上後就會受到病毒感染突變，而殺死喪屍最佳方法便是「斬首」或「打爆」頭部。據說，喪屍電影或電腦遊戲之所以深受歡迎，其中一個原因便是簡單地把喪屍角色設定為「非人化」或「物質化」，變成可隨意殺戮肢解，不帶道德考慮，從而發洩情緒。
《屍殺片場》的氣氛和其他喪屍電影不同，觀眾沒有給殘酷殺戮鏡頭嚇怕而尖叫，相反笑聲不絕於耳，特別電影內喪屍角色被斬首肢解時，更樂得坐在旁邊幾位女士們笑得活像戲內喪屍般抽搐不已。
原來《屍殺片場》是部喜劇，37分鐘過後，字幕升起……鏡頭一轉，背後的故事是新成立專門播放喪屍劇的電視頻道，聘請專拍低成本「紀錄片」及「卡拉OK」的導演日暮，聘請他拍攝開台首部37分鐘的現場直播電影《One Cut of the Dead》，並找來數個千奇百怪的業餘演員。電影臨開拍前，飾演瘋狂導演和女化妝師的演員缺席，只好由日暮導演和來探班的太太晴美臨時頂上，誓要完成37分鐘直播無間斷的「神聖任務」。開鏡後影片拍攝過程錯亂橫生，直播節目又不可能中斷，演員及劇組人員只好硬着頭皮，東奔西跑到處「執生」。原來編好的劇本，也只能遷就實際情況，不停作出變動。
電影院觀眾看着「蝦碌」過程，比看搞笑鬧劇更令人開懷。事實上，《屍殺片場》導演上田慎一郎也是在欣賞一齣兩段式舞台劇時忽發奇想，寫下電影故事大綱的。他想表達電影製作團隊背後的辛酸，特別是資源緊絀，時間迫切下，只好忘我奮戰。儘管前期工作如何充分，製作時難免遇上一堆突發事故。
直播節目時的失控場面，對電影及電視工作者來說，該是見怪不怪，恐怕他們看這齣戲時感同身受，笑得會帶點苦澀。片中被喪屍窮追猛打，喘不過氣的演員，可能正是身兼編劇、導演和剪接的上田慎一郎的自我投射，既想完成偉大傑作，同時給製作人逼得發瘋。
說到底，日本人做事認真，混亂中仍舊發揮團隊精神，末段不惜以人肉疊羅漢方式完成最後十秒的拍攝，總算大功告成，觀眾也鬆了一口氣。電影內瑕疵不少，但小成本製作，觀眾能輕輕鬆鬆看齣戲，總該給個讚。隨着社會愈來愈發達，我們習慣於「飯來張口」，認為很多事情都是理所當然的，丁點問題很易發飆抓狂。欣賞一下背後人員的努力，就如古人捧着飯碗反思「粒粒皆辛苦」的道理。
區日謙喜愛科普、神秘事物、玄學及心靈科學相信外星人及古文明存在
上文刊載於第131期《香港01》周報（2018年10月2日）《《人肉搜尋》連結，直至失去連結》，網上標題為編輯重擬。
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