【觀點與角度】在喧鬧中落幕 平權風潮下的康城影展
康城影展終於落幕，十二天的喧鬧亦已散去，人潮退後，各自收拾細軟，踏上回家的路；在機場或火車站碰上熟人，都會談論賽果，不管是茶餘飯後的八卦，還是陸續上線總結2018影展的文章，康城總會為我們提供無窮無盡的話題。康城，這就是康城。撰文：麥聖希（百老匯電影中心總監）
每年的賽果都一樣，有人歡喜有人愁。當然，今年最大的意外是李滄東空手而回，挾着影評人評分最高的姿態，竟然全食白果，好像重複着兩年前德國片《爸不得妳快樂》（Toni Erdmann）的詛咒，創下影評人評分最高的紀錄，但就徹底敗北而回。
比賽往往這樣，評審團的考慮跟影評人的眼光往往是不一樣。可能覺得李滄東的《Burning》社會意識不夠強，沒有帶出大義凜然的訊息，又或者嫌棄它拍得過分抽離客觀，少了一份情感上的共鳴？很難說，畢竟影評人評分也只是十個人的口味，只代表了一種看電影的角度，自然也代表不了評審團來自不同電影崗位的多樣性。
《小偷家族》兼收並蓄
幸好的是，金棕櫚獎得主是是枝裕和的《小偷家族》（Shoplifters），這是一致的肯定，無人異議。是枝裕和曾5度入圍康城影展，在《Burning》放映前，《小偷家族》的評分一直領先，內容兼收並蓄，社會意識與觀賞過程同樣照顧得到，編導演均十分出色，堪稱是枝裕和的最佳作品。電影延續《誰調換了我的父親》的風格，融入《誰知赤子心》對社會問題的關注，表面上呈現了一個貧窮但融洽的小家庭，終日以高買度日，幸福依然滿滿，可是幸福的底層，卻隱藏了段段暗湧，真相並非如我們想像。是枝裕和帶出發達社會下的貧窮問題，反思了血緣和家庭的觀念，把故事娓娓道來，張弛有序，令人賞心悅目。
評審團大獎落在史碧奇李（Spike Lee）的《Blackkklansman》，電影似乎很少人談論，可能是因為它的形式比較荷里活，娛樂性豐富，但其實它在今時今日出爐別具意義。故事講1970年代黑人臥底警員潛入3K黨搜集行動情報，反種族歧視的聲音鮮明有力，直接批評特朗普政府，結尾的新聞片段，看得令人心寒和激動，極具時代意義，難怪導演在領獎時直接說， 「This is the year of living dangerously.」1989年，史碧奇李的《不作虧心事》（Do the Right Things）也在康城競賽，事隔將近30年，他說世界改變了，但依然需要作更大的轉變。今次回勇，也算是最好的時機去肯定這位一直為黑人發聲的創作人，兼且向黑人運動致敬。
頒獎禮標榜政治正確
今年的頒獎禮實有點標榜政治正確，頒發康城大獎給《Blackkklansman》是具體的證明，除此之外，頒獎典禮初開始，第一位頒獎嘉賓、意大利女星Asia Argento致詞時， 直接在台上痛斥韋恩斯坦（Harvey Weinstein） 在她21歲時於康城強姦她，全場鴉雀無聲，氣氛忽然嚴肅起來。接下來評審主席姬蒂白蘭芝（Cate Blanchett） 又向因政治問題被禁出國的兩位導演致敬——分別是伊朗的約化巴納希（Jafar Panahi） （作品《Three Faces》）和俄羅斯的沙利布連尼哥夫（Kirill Serebrennikov）（作品《Leto》）；前者最終與《Happy as Lazzaro》平分了最佳劇本獎，後者雖沒獲獎，卻以新導演的身份得到關注，可見，康城影展主辦者一直很清楚自己作為發聲平台的社會功能和責任。
令人心碎的《Capernaum》
在這前提下，另一獲獎的黎巴嫩作品《Capernaum》也具政治正確色彩。它具備兩點今年的優勢——社會問題和女性導演。《Capernaum》說的是貧民窟長大的12歲男孩，控告父母把他生在這個社會。他在極度貧窮的環境下掙扎求存，保護妹妹及被「丟棄」的黑人嬰兒，過程的而且確令人心碎，很易感動觀眾。如《一百萬零一夜》（Slumdog Millionaire）和1980年代的《街童》（Salam Bombay）一樣，有消費貧窮問題之嫌，但亦可能如評審們在頒獎後的記者會上所說，電影把社會問題完全消化，感染力強，還將這個議題引起社會上的關注，實屬難得。只不過就康城而言，它有點情感過於外露，在奧斯卡獲最佳外語片的話，倒是實至名歸。
《Capernaum》是女導演Nadine Labaki的作品，其他的還有《Girls in the Sun》和《Happy as Lazzaro》。《Girls in the Sun》那種「女人都做得到」的女權意識，附上真槍實彈走在戰場前線，但又沒有把女兵揸槍、進擊等場面拍好，很早就沒戲了，完全不被看好。
而評審團最終選擇了《Capernaum》而非一直呼聲甚高的《Happy as Lazzaro》，或多或少反映了今屆的評審團偏向感情到位的電影。《Happy as Lazzaro》是一則反思文明的警世寓言，拍一班意大利山區村民，恍如隔世地生活在19世紀的農奴社會，直到被拯救回到社會才重獲新生。敘事手法獨特，魔幻寫實風格，拍村落的自然景色與田園生活，樸素純真，創立了一種獨特的語言。導演Alice Rohrwacher被譽為是剛剛逝世的意大利大師奧米（Ermanno Olmi）的接班人。但最終只獲最佳劇本獎，與約化巴納希的作品《Three Faces》平分，足見評審團偏好寫實激動的控訴，而非抽象虛幻的思考。
除了三位女導演外，今年的片單上也有不少突出的女性角色。獲最佳女主角的作品《Ayka》，除了表揚女主角Samal Yeslyamova那自然不着迹的演出外，相信也肯定了戲中她那逾期居留卻自力更生的女性角色，並且同情她隻身在俄羅斯的不測遭遇。
而內地女星趙濤在《江湖兒女》的演出，也表現了女性堅強的內心。為男友頂罪入獄，出獄後已成另一片天，他銷聲匿迹，她繼續堅守，內心的信念遠比翻天覆地的江湖之義持久，一個女人獨立撐起那半邊天，趙濤發揮得淋漓盡致，多場感情戲都處理得精準到位，分寸恰當。
#MeToo和#Time'sUp運動伸延
今年的康城由頭到尾都瀰漫女性的聲音，從片單開始到評審團的組合、得獎結果都傳遞這種信息，比如Asia Argento 頒獎時的控訴、姬絲汀史超域（Kristen Stewart） 走紅地氈時脫去高跟鞋、在影展期設立反性侵熱線，就連主席評審姬蒂白蘭芝也在影展中段時，與法國新浪潮之母艾麗絲華妲（Agnes Varda）攜手，率領82位女性電影工作者，走上紅地氈靜默抗議，批評過往康城競賽中男女導演比例不均的現象。她希望大會正視，亦希望社會正視性侵問題，更加關注電影業男女同工同酬的訴求。一時間，康城影展變成了#MeToo和#Time'sUp 運動的伸延平台。
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上文節錄自第113期《香港01》周報（2018年5月28日）《在喧鬧中落幕 平權風潮下的康城影展》。