劉家良：從電影重建華南武學文化
美國紐約現代藝術博物館(MoMA)將於本月5至17日，為已故香港武打影星及導演劉家良舉辦展覽，以表揚他在香港功夫片的卓越貢獻。
劉家良(1934-2013)，廣東新會人，父親劉湛(?-1963)為嶺南洪拳宗師黃飛鴻(1847-1924)徒孫。劉湛後來長期擔任王鵬執導《黃飛鴻》武術指導，並出演林世榮(豬肉榮)一角。劉家良子承父業，自幼隨父學習洪拳外，自小亦參與片場替身及武師工作，及後於邵氏電影公司與武俠片名導演張徹長期合作，最終「武而優則導」於1974年出任導演，拍下多部膾炙人口的功夫片作品如《少林三十六房》、《瘋猴》等，並於2010年榮獲第二十九屆香港電影金像獎終身成就獎。
劉家良在動作片貢獻良多，其中重要者為香港動作電影注入強烈華南文化色彩。早在張徹與劉家良合作年代，以初見這種華南文化探討的端倪，1972年以來，張的影片開始探討南少林的武術及傳統，以及少林子弟抗清故事。
而正如影評學者高思雅指出，華南武術傳統通過劉家良的口「說出來」，這個師徒傳統起自十八世紀中葉福建九蓮山少林寺：至善禪師、洪熙官、陸阿采、黃麒英、黃飛鴻、林世榮、劉湛而至兒子劉家良。而劉有不少作品，亦圍繞對南少林的歷史建構和華南文化的闡揚。劉家良不僅把這個傳統說出來，還加以再「閱讀」和再界定，劉在這方面的權威性無容置疑。
重新探討師徒問題
其次，劉家良的動作電影，為武俠傳統倫理注入新的活力，和以多變的視野探討有關命題及武學流變。例如武俠片中的師徒關係，例如《陸阿采與黃飛鴻》中，一直以來以嚴師形象呈現於大銀幕的黃飛鴻，劉則試圖打破這種結構關係，首次將黃飛鴻以年青人和徒弟的身分出現幕前，讓黃要透過一翻刻苦上訓練，在身心俱得以磨練才能上進成為一代宗師。
而在電影《瘋猴》中，劉親自演出一位失敗的師父陳百，被惡霸打斷雙手而被迫耍猴戲維生，後來在青年人小侯不斷要求收他為徒的刺激下，陳百卻再次重生，重拾鬥志，是師徒互相鞭策的激勵故事。高思雅指出《瘋猴》「結論就是不再有師父的存在，只有徒弟的建立。」
劉家良除了「縱向」探討武林和文化價值的歷史演變外，還借傳奇形式，將中國功夫作橫向展示。電影《中華丈夫》、《螳螂》和《爛頭何》等，《中華丈年》中透過中國丈夫和日本妻子間的功術「對話」，而《螳螂》則將中國流行的象形武術，透過不同的聯想而虛構其誕生故事。
寫實派美學宗師
最後，劉家良的寫實武打風格，為香港武打片注入一股不可忽視的動力。張徹和胡金銓的武打片年代，雖然在動作設計和視覺效果上已較黑白片年代大躍進，但武打仍脫不開京劇套路。可是，劉家良作為武術指導，為中國功夫片引入硬橋硬馬，忠實呈現不同武學原貌精粹的風格，對香港電影影響甚深。及後洪金寶的動作風格，據說受劉影響不少。
劉家良談及動作設計
劉家良曾在一次訪問中提過，不同武術有不同的打法特點，應該利用不同鏡頭捕捉，把不同武術本來不好看的招式，拍得好看而又忠於原來形態。而為了有寫實的風格，劉家良亦要求演員在拍攝前要先學習有關武術，這樣才拍得好看。例如他在《武館》(1981)中設計一幕劉家輝與王龍威於窄巷對打一幕，便充分製造環境空間限制，讓北派功年的王龍威在大開大合的北派功夫特點下，如何要善用身位走動來製造攻擊機構，而同時借此點出南派功夫的劉家輝在這窄巷中如何發揮其武術專長。
作為武打電影宗師，劉家良勇於嘗試，經常會將不同流派武術呈現於他的作品中，諸如蔡李佛、猴拳、螳螂拳等。劉家良在正式開戲前，均要求演員抽時間練習戲中拳法，他深信有一定武術底子訓練，才能拍出好看的作品。而他在多套作品的開首片段，多會展示演員打一套拳套路，甚至乎在電影中出現如教學的形式，介紹給讀者某門某派武術的特點。劉的作品，既富娛樂觀賞性，亦頗忠實呈現武術流派的特點。
這次美國藝術館展覽，將展出十套劉家良於邵氏年代執導作品，其中劉親身演出有六部。十套作品分別是《十八般武藝》(1982)、《陸阿采與黃飛鴻》(1976)、《五郎八卦棍》(1984)、《長輩》(1980)、《少林三十六房》(1978)、《少林三十六房續集》(1980)、《武館》(1981)、《瘋猴》(1979)、《爛頭何》(1979)、《南北少林》(1986)。
參考書目：
1. 香港市政局：《香港功夫電影研究》。
2. 第八屆香港電影節：《七十年代香港電影研究》，2002修訂本。
3. 陳墨：《中國武俠電影史》。