【專訪．有360相片】應用VR科技　岑允逸360攝影展批判都市發展

最近，紀實攝影師岑允逸（Dustin）舉辦「（不）敢作夢」攝影展覽，他以360相機，走訪香港多個正在重建或將再發展的地區拍攝，然後把影像併貼重疊在一起並轉成黑白，讓觀眾在展覽中配戴VR眼罩觀看，令人仿如置身一個迷宮般的混沌世界。
照片由岑允逸提供，攝影：曾梓洋（訪問部分）

岑允逸認為，香港是過度被攝的城市，有關香港的影像十分陳腔濫調，不是高密度的樓宇，便是五光十色的霓虹燈光。他說：「很多時候，我們會一窩蜂去同一個熱門景點，甚至用同一角度攝影這個城市。今天可能是南山邨的遊樂場鋼架，明天是嘉頓山遠眺。」對他來說，這與電玩和荷李活電影中對香港的印象不媒而合，充斥著虛假的東方主義和獵奇想像，畫面非常人工味道（plastic）。

過往以公屋為題舉辦過兩次《某座》展覽、也拍攝過中國各地公園、奧運健兒等，條線傾向「工整」、「硬朗」，今次展覽有別於以往作品，甚至予人混亂的感覺。岑允逸坦言，以往著重從混沌中疏理出秩序，藉以表達訊息，今次則從秩序中營造混沌的感覺，有點像「逆向工程」。但他表示，雖然用了新的視覺語言，但作品依然關注社會，對都市發展和生存空間作出批判。

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「香港都市面貌恆常改變，所有聲稱能忠實重現這個城市的影像都是一些虛妄的承諾。」Dustin說，「這些快照（snapshot）和影像，在社交平台傳播，日積月累將來就會變成香港這個城市的數碼身份，但它們不見得可以加強觀者對這個城市的體驗。」他認為，與其這樣，不如刻意把不受注目、不上鏡的草根社區，透過拼貼、黑白再轉成VR，以此幻想一下未來。

對於創作困難之處，Dustin表示，這次是他首次接觸這個媒介，對空間的詮釋需要從另一個角度出發，以過沒有太在意天空與地面在畫面上扮演的關係，但在虛擬環境裡，這些變得非常重要。他表示，在創作時從一個直覺甚至即興的態度出發，「不像John Heartfield等拼貼藝術家那樣強調敘事線索，有點像小孩塗鴉的感覺。」

Dustin起初把畫面，當二維全景影像那樣看待，但轉化成VR，經過扭曲出現了不少出人意表的效果，例如地面會變成深淵的感覺，天空有時會像一個教堂的圓頂，變得密不透天，他覺得這些也是意外之喜。

Dustin 認為，VR技術令作者難以控制畫面裡的焦點（points of interest），又或者所有細節都變成了焦點，有別於平面攝影創作強調凝視畫面帶出意涵。由於不希望在技術層面耗費太多時間精力，今次他使用最入門的360相機創作。「所以畫質不算突出，細節的重現也不是很細緻，用「Lomo」或「Holga」心態去看待這些作品比較實際。」

他表示，這些VR影像鮮有地使用黑白來呈現，甚至是模擬傳統銀鹽攝影，「VR技術一向強調擬真，但黑白把場景抽象化了，再加上無視三維關係的拼貼效果，這種對觀看VR的期望跟實際落差會令觀眾措手不及。」但他表示，這個系列也不完全擺脫舊有的風格，只是用了新的視覺語言。