街拍大師Alex Webb的作品以構圖複雜、多重層次、色彩豐富見稱。最近,他在紐約舉行攝影展覽,並推出同名攝影集《La Calle, Photographs from Mexico》,內容收錄了他超過30年在墨西哥拍攝的作品。1975年,年僅23歲的他,剛成為馬格蘭圖片社(Magnum Photos)的提名成員,但他感到在自己在美國的拍攝生涯遇到瓶頸。偶爾在閲讀中對「邊境」產生興趣,於是他首次來到墨西哥華瑞茲城(Ciudad Juárez),一抵達便被當地的活力深深吸引,隨後三十年,多次回到墨西哥拍攝。「La Calle」是西班牙語街道的意思。攝影集的次序大致上從墨西哥北部到南部,從黑白到彩色,見證了Alex Webb在攝影風格上的轉變。「01影像」這次帶大家一同欣賞大師精彩的街拍照片。攝影:© Alex Webb / Magnum Photos撰文:徐尉晉
街拍大師Alex Webb的作品以構圖複雜、多層次、色彩豐富見稱。1975年,年僅23歲的他,偶爾在閲讀中對「邊境」產生興趣,於是來到墨西哥華瑞茲城(Ciudad Juárez),一抵達便被當地的活力深深吸引,隨後三十年,多次回到墨西哥拍攝。最近,他在紐約舉行展覽,並推出同名攝影集《La Calle, Photographs from Mexico》,收錄他超過30多年的作品。「01影像」這次帶大家一同欣賞大師精彩的街拍照片。© Alex Webb / Magnum Photos 來到墨西哥的起初數年,他仍以黑白底片拍攝,當年只有黑白作品才能登入藝術的殿堂,彩色攝影的地位還未被肯定。漸漸他發現黑白並不足以表達他所看到的墨西哥,便開始拍攝彩色相片。他認為色彩可為相片加入不同的感情。© Alex Webb / Magnum Photos Webb表示,自己一開始便拍攝複雜的相片,他喜歡把不同的元素放在一起,互相配合,並愈來愈感到對此有趣。他拍攝時沒有計劃,只憑經驗。他覺得攝影就像賭博一樣,而世界就是自己的對手。他解釋,可能是一道光線引起你興趣,覺得某些事將會發生。當然街頭攝影無從估計,有時會拍到有趣的畫面,但99.9%會失敗。© Alex Webb / Magnum Photos Alex Webb拒絕擺拍的理由,超越了一般道德的爭拗。他認為,擺拍是對自己拍攝經驗的一種恥笑,攝影在乎發現,那會有更多驚喜,也更加精彩和神秘。他十分享受這種和世界的關係,這種不確定性。© Alex Webb / Magnum Photos 在外地拍攝時,他覺得首次舉機按下快門,像是一個疑問句,詢問對方可否拍攝。如果對方沒有反對,便繼續拍攝,如覺得自己或對方不舒服,他便會停下來。當然不同國家不同的文化和空間感,尊重文化,有時別人會在意想不到的情況下願意讓自己拍攝。© Alex Webb / Magnum Photos Webb說近年自己使用的器材愈來愈簡單,雖然還會攜帶50mm和28mm,但主要長期使用35mm。他認為那不是一個技術上而是一個感情上的選擇,每個焦段的鏡頭帶有不同的情感, 他解釋,佈列松總是拍得有點距離,不像William Klein那樣用超廣角鏡頭近拍,攝影師使用不同的焦段來表達個人性格。50mm對Webb來說太過純粹太過乾淨,28mm又見到太多背景,唯有35mm令他得心應手。© Alex Webb / Magnum Photos 他認為攝影集是重要的媒介,這也是他首次接觸和學習攝影的渠道,他從攝影集裏認識佈列松的《決定性瞬間》、Robert Frank《美國人》等。《La Calle》 的次序大致上從墨西哥北部到南部,從黑白到彩色,紀錄了Alex Webb超過30年的作品。© Alex Webb / Magnum Photos Alex Webb: La Calle, photographs from Mexico © Alex Webb / Magnum Photos