【歲月．專訪】張照堂：攝影家要有飢餓的眼睛　好照片能讓人遨遊

台灣著名攝影家張照堂，來港舉行「歲月之旅」攝影展，將展出27張於1970至1990年代拍攝的攝影作品。
1958年開始拍攝的張照堂，踏入第60個年頭，至今創作仍未停歇。在臉書上，74歲的他仍經常發表照片，既在多地舉行攝影展覽，亦常為台灣攝影師策展、編輯攝影集和撰寫攝影專書。
「我覺得做一個攝影家，要有一個飢餓的眼睛。」張照堂說：「你會飢餓，就會到處去尋找，然後帶着熱情，看還有沒有其他東西。」又指，「有了這些動力，我想，不太受年紀影響的。」
攝影：©張照堂（光華新聞文化中心提供）
影片拍攝：黎明昕、剪接：曾梓洋，攝影（展覽訪問）：蘇煒然、周穎瑤，攝影（訪問部分）、撰文：徐尉晉

攝影就是旅行

今次「歲月之旅」展出的照片，與張照堂年輕時代的影像有明顯差別，顯然更有情感與溫度。年輕時代的張照堂，照片充滿冷冽、壓抑、反叛、荒謬與超現實的感覺，例如1962年，他在故鄉板橋拍攝的無頭男子肖像，彷彿反映着他所身處的封閉、高壓、令人窒息的社會環境。

台灣攝影評論人郭力昕在《再寫攝影》中寫道，「當時台灣的時空背景，政治空氣是高壓、肅殺的，攝影文化是空白或貧乏的；張照堂的攝影藝術，就在這樣的政治和文化悶局裏，迸出了一串獨醒的、清越的高音。」

張照堂在1974年舉行了「攝影告別展」，其後全心投入電視新聞專題、紀錄片及電影拍攝，他有機會走訪台灣不同地方。他放下了從前沉重的Aires Automat 120相機，改用較輕便的135相機上路。今次展出的照片，正是這一時期的作品。

「攝影就是旅行啦，你不斷地行走，看東西，拍東西。」張照堂指，「你走的路愈多，你就看得愈多。對我來說，攝影是個旅程，你隨時帶着相機，用相機代替你的眼睛，不停的紀錄東西。」

「攝影對我來說，就是陪着我一路，半個世紀走過來的一個很好的幫手。幫我看世界、了解很多事情、溝通一些感情，紀錄了對很多事情的感動。」張照堂說，「我在十幾歲的時候，就開始拍照。照相機是一個很直接可以掌握，用起來比較順手的（工具），攝影就變成我的左右手一樣，隨時可以代替我的眼睛，看很多東西。」

觀看張照堂作品圖輯：【歲月．圖輯】攝影是旅行　台灣攝影家張照堂的影像之旅

張照堂眼中的歲月　好的照片讓人遨遊

張照堂近年攝影書作、展覽、作品，多以「歲月」為題，例如「歲月風景」、「歲月印象」、「歲月照堂」、「歲月蒼白」、「歲月遙望」等。提到這個字眼，張老師淺淺一笑，解釋：「因為『歲月』這兩個字，用繁體寫起來很好看，唸起來好聽。然後，兩個字有溫度，對我來說好像一個很親切的朋友的名字。」

已過這麼多的歲月，張照堂對何謂一張好的攝影作品，定義一直沒變，「除了基本技術條件要好以外，就是你抓得到光影、抓得到構圖、抓得到整個調性之外，最重要是你的照片要說話。說甚麼話呢？第一，照片要有一種感情，有一種情緒，有一個境界，有一個意象（image）。」

他續說：「相片不是直接就要告訴你甚麼，它有個意象，讓你看了之後，你會有想像力。你會看到一張照片，想到很多東西，不是只有一個東西。照片除了表達一張風景，或一個人物裏面的故事，它還有很多很多的想像力，可以讓你去遨遊。」

走遍台灣的地方

這次展出的作品，大部分是在台灣拍攝，他說：「畢竟在你自己成長的地方，你比較熟悉，你比較有機會感覺到人跟人之間、跟風景之間的情感。拍起來會比較直接，亦比較有感情。」隨着張照堂的照片，觀眾可以看到從前基隆、苗栗、新竹、嘉義、屏東等地的社會風景，亦反映到張照堂的人文關懷與內心風景。

照片有阿里山觀賞日出的人群，火車車廂內的婦女與小孩，基隆鼻頭角夕陽睡覺的孩子等。大部分也是在城市以外的地方拍攝，張照堂笑稱，「要拍一張自己認為比較好的東西，對我來說，好像非要離開城市不可。」

他說，自己比較喜歡安靜、富有人情味的鄉村生活。雖然無可奈何要在城市生活，他亦會如常拍攝。但他直言，城市太亂、太雜、有太多事物，「因為城市會把你整個包住，你就沒辦法自己獨立地主動地去看東西。」

左眼患黃斑病變　依靠右眼創作

數年前，張照堂有一隻眼睛不能聚焦，他淺淺一笑，然後說：「左邊的眼睛是黃斑病變， 黃斑病變就是它看到東西但沒有對焦， 所以我就靠著右邊的眼睛在創作。 」

他說，自己因為長時間用電腦修照片，以及看網絡影片令到眼睛受傷，他苦笑說：「但是現在做東西你不能不靠電腦，所以是很糟糕的東西。你不靠它來修相片、閱讀、傳訊，這也是沒辦法的事情。」他持續創作，熟練地在網絡上發表作品。

現在的張照堂，最常用小型的數碼相機或者手機拍攝。器材是否會影響作品？他指：「當然會影響，以前覺得用傳統相機，好像在比較專心、慎重地在創作。」張指，因為現在的手機和數碼相機拍攝太方便，太易於操作，「比較偏向在紀錄東西，不是在創作。」

張照堂說，使用數碼相機，許多時候都會紀錄了一堆相片，再從中整理出主題，不像傳統相機那樣，「（照片較容易）成為一張獨立的、單獨的所謂作品。對我來說，現在用數位相機，比較不容易。」他又稱，「用數位相機做的東西，感覺上出來的東西容易，但是它的深度，或者說那一個境界，很難像以前那樣達成。這是我自己的感覺，不一定是對的。」

多媒體創作：所有藝術是互通的

攝影以外，張照堂的動態影像作品的成就斐然耀眼。拍攝過《新聞集錦》、《芬芳寶島》、《六十分鐘》等電視節目，與作家黃春明合作《大甲媽祖回娘家》。他獲得香港導演唐書璇欣賞，為電影《再見中國》掌鏡，其後曾參與其他電影及短片攝影工作。1980年，他以《古厝》和《王船祭典》兩部紀錄片，分別贏得金馬獎最佳攝影，以及金鐘獎最佳攝影與剪接獎。

張照堂認為，「很多創作或者藝術，應該是相通的。不管你是寫作、繪畫、攝影，或者音樂。」他說，從大學時代，開始接觸文學、繪畫、音樂等藝術，「這些東西的營養，會讓你的吸收得更加完整。很多東西，就反映在攝影上面。」

事實上，雖然在大學時代，張照堂唸的是土木工程系，但他肆意地吸收現代文學、存在主義哲學和現實主義藝術的養分。在22歲的時候，張照堂與攝影老師鄭桑溪共同舉辦「現代攝影雙人展」，在當時主流的沙龍攝影迥然不同，被視為台灣最早期的現代攝影作品。

不止是藝術和媒介，他也覺得，「你的人生經驗，你到過的地方，你的朋友，你看到的人之間的互動關係，這都會影響你。」要不斷吸收，不斷拍攝，「（當）你有一個比較好的基礎，對很多事情有比較深入的看法。沉澱之後，你可能慢慢就會有自己的東西出來。」

編輯攝影集，像剪接電影

近60年來，張照堂參與過超過30多次個人展覽、聯展和策展，他獲得了「國家文藝獎美術類」及「行政院文化獎」，是台灣唯一獲得兩項殊榮的藝術家。個人創作以外，亦為眾多台灣攝影師策劃、撰寫、編輯專書和攝影集，對推動台灣攝影不遺餘力。（「01影像」曾報道過沈昭良《Stage》及杭大鵬、田裕華、張良一《阿兵哥3x1》攝影集，皆為張照堂所編。）

張照堂想了想，指有些朋友或單位來找他，如果覺得他們的作品不錯，就會把工作接下來。他認為，編輯是另一種創作，雖然不是直接在拍照，張笑說：「編輯書籍，雖然是蠻難的，但是蠻有趣的一件事情。」

「我過去拍攝電視、紀錄片和電影，這些都是影像連續的東西，都是一堆影像集中在一起的東西。其實這與編輯（書本）的概念是一樣的 ，當你在編輯照片的時候， 其實很像在剪接一部紀錄片， 或者說剪接一部電影。」

他又指：「如果看到很多有意思的照片， 你有能力把他們整個編出來的話，你會覺得，也是替他們完成了一件事情， 你覺得蠻好的。」

展覽、攝影集、網絡看照片

在網絡年代，今天年青人觀看照片的途徑，大多在互聯網上。張照堂稱，每個媒介都有它的好和壞，「你去看展覽，像是直接聽一場音樂會。你在現場，你感受那種直接的氛圍；看一本攝影集，有點像買一張CD回來聽， 你是copy的； 你看電腦上、網絡上的影像，像在看複製過的東西， 又隔了一層。」

雖然他也認同，網絡照片更加方便，但他說，「你去看一個展覽，不見得能夠看到攝影集裏所有的照片，因為可能只展出其中一部分。 攝影集比較完整， 能呈現整個系列的東西；你在展覽裏看到照片洗放出來的樣子，看到照片裏面的質感，會更加明白攝影的魅力在哪裏。」

走過半世紀的影像創作生涯，張照堂說自己目前沒有甚麼具體計劃，他說自己都是「順時而為」，「有機會就去拍」，他這樣說：「我的目標就是很大一個，就是拍照。甚麼東西你都可以拍，但是你要不斷的吸收，然後不斷的繼續拍， 大概就這樣子。」

對於新一代攝影師，張照堂說，「各個地方，不管是年青人或是年長的，他們只要能夠繼續創作也是一件很棒的事情；只是你做的東西，能不能逐漸成為一個比較成熟的，已經有重量的作品系列，那還得靠每個攝影家的努力，還有他自己對所拍攝的東西的了解。」

最後，他笑言，「攝影總是這樣嘛，靠自己各自努力。」看來一個攝影家的成功，沒有秘訣。

「歲月之旅」張照堂攝影展
日期：10月11日至10月31日
時間：周一至五 10am 至 6pm，周六 10am 至 8pm
地點：光華新聞文化中心展演廳
地址：香港灣仔港灣道18號中環廣場49樓4907室

「歲月之旅／談攝影與文化」講座
日期：10月12日 7:30pm 至 9:30pm
講者：攝影家張照堂，M+水墨策展人馬唯中

藝術家導覽
日期：10月13日 11am 至11:30am
攝影家張照堂，策展人沈昭良