【攝影活動】從京都國際寫真祭到香港攝影節 藝術展覽的美好願景
《京都國際寫真祭》（Kyotographie）是日本京都一個大型攝影活動，始於2013年，每年春季舉行。有別於傳統在藝術畫廊裏展示作品，觀眾往往能在意想不到的地方找到展覽場地。其另一個特色，除重點展覽以外，還有「KG+」衛星展：攝影師可自行籌備展覽同期舉行，並報名成為寫真祭一部分，優秀者若是獲得主辦方賞識，則有機會在來年的《京都國際寫真祭》中成為重點攝影師。以2018年為例，《京都國際寫真祭》主要展覽連同「KG+」衛星展一共98個，那一個月，攝影氣氛遍佈全個京都市。
上週六（8月4日），「香港國際攝影節」主席劉清平，連同設計師胡卓斌、策展人陳朗晴舉辦講座，分享他們於四月到《京都國際寫真祭》的考察體驗。
記者：蘇煒然、周穎瑤
攝影：周穎瑤
編輯：蘇煒然
廢墟也能搞展覽
爬過一條殘舊鐵梯，走進石室。這裏是「三三九」食品批發場的一個空置了的舊冰庫，頭頂安裝了僅足以照明的螢光燈，交錯着冰庫原有的喉管，周圍仿佛仍然濔漫着潮濕的氣息。而映入眼中的是Gideon Mendel的作品：婦人站在水浸的家門口，她從前不曾想過生活的居所會受到水淹，直至最近十年，全球暖化溶掉了某處冰川……
來到京都新聞社總部，地庫有個「印刷工場跡」（舊印刷場），轟隆聲響的印刷機器已不見了，殘舊的工場到處是鋼板地台，卻舖上了一條金光燦爛的行人走道；隔着曾經用來擺放機器的凹陷坑道，是Lauren Greenfield的紀實攝影作品：資本主義下人們對物質生活的渴求與荒謬，坦蕩蕩地展露人前。身處這樣的環境，不禁聯想，京都新聞社的這個印刷場，也是沿着資本主義的劇本而演變及被淘汰。
認識攝影 也認識京都
《京都國際寫真祭》打破了大家對「展覽場地」的刻板印象。看Jean-Paul Goude的黑房神技要去京都文化博物館；看深瀬昌久的圖釘貓要到誉田屋源兵衛（280年歷史的和服腰帶店）；看蜷川實花的即影即有卻要找The North Face運動用品專門店。其他特色展場還有「五条坂京焼登り窯」（古式陶瓷窯，以清水燒聞名）、「大徳寺」（著名寺院，旅遊名勝）、「元‧淳風小学校」（廢棄學校，現轉化成文化藝術場地）等。有文化傳承之地，也有時代遺物；有的是旅遊熱點，有的是本地人也未必去過的秘境。看《京都國際寫真祭》，並不止觀賞攝影這麼簡單。
必要的三個部分
走在這些曾經廢置的空間之中，深切感受到日本人在保留陳舊事物上面的執着，沒有多餘的翻新和修葺，也毋須裝飾得燈火輝煌，盡可能保持原貌，反而令展覽更為吸引。這些場地全都是《京都國際寫真祭》主辦方負責談洽嗎？非也，其中有部分是攝影師為了更好地展示自己作品，親自租借場地；也有場地負責人主動借出空間擺放展覽。
好的相片，並不是攝影的全部；在合適的地方擺放，用合適的方法展示，是能夠豐富攝影的訊息，帶出多層的意義。一個好的展覽要發生，需要三個部分互相配合：攝影師、策展人、以及場地負責人，三方合作無間，才能成就讓人留有印象的展覽。
看過《京都國際寫真祭》，心底裡當然羨慕，但更希望同樣的事情可以在香港出現。「香港國際攝影節」將於10月開幕，今年嘗試借鏡《京都國際寫真祭》，今年首次融入「衛星展」概念。這條路不容易走，「01影像」訪問劉清平，說衛星的飛行軌道。
影：01影像 劉：劉清平
影：「衛星展」這一概念，是否第一次在香港出現／實行？攝影界以外有出現過嗎？
劉：我想應該不是第一次在香港出現類似的概念，自1983年開始的藝穗會，主辦的藝穗節，基本上是相似的概念；而藝穗節的概念可能是來自愛丁堡藝術節Edinburgh Festival Fringe。
影：「香港國際攝影節」是何原因決定要籌辦2018年的「衛星展」？
劉：這是每個攝影節可持續發展的基本想法而已。我們希望以不作任何設限、無論年齡資歷，希望鼓勵更多人以攝影語言創作，又或者對攝影提出新的觀點和反思。
影：講座中，陳朗晴提到「三個S（Scale、Site、Support）」的思考方向，可否簡評一下現時在香港籌辦衛星展，這三個範疇上的資源是否充足？
劉：香港國際攝影節只是個非牟利的民辦團隊，無論在規模、場地和資源方面其實都極不足夠；縱然今年沒有此項目的任何預算，但是從我們開節至今累積的聯繫脈絡和工作經驗，我們有信心啟動第一屆衛星展的小規模實驗。
影：「香港國際攝影節」是基於甚麼樣的準則，尋找場地作為衛星展的可用場地？
劉：我們的準則就是無視場地大小、遠近、方便、用途等固困的古板觀念。由畫廊、咖啡店、書店、戲院、商業店舖、公共空間的創意運用；我們甚至想過消防局醫院等的空間，希望突破傳統思維，開拓更多可以展示攝影的場域。
陳朗晴補充：在Kyotographie我們看到場地、規模可大可小，通過主辦方的甄選與靈活的協調，讓不同風格、界別、年代的攝影作品可以在一個可行的範圍內百花齊放。每個城市有其特性與條件，看完人家的成功不等於我們要依樣畫葫蘆，而是我們可思考攝影節在兼顧主辦的Main Programme以外，可以（以及如何）擴闊想像，並且對有意加入的藝術家／策展人／場地提供適切（及合宜）的支援。即使只是Link Up各方以及統一宣傳 ，已經可以起協同作用。
影：在尋找場地當中經歷了甚麼樣困難？或者遇到了甚麼制肘？
劉：有興趣參與的場地提供者，來源廣泛，對展示的作品有著不同的要求和期望；大多數希望展示的作品跟他們的環境或空間有一個對應的配合。第一屆衛星展的實驗，其實想具體的把細節執行，讓來屆的場地提供者，從本屆的實踐經驗中，可以放心的參與並得到預期的期望。
尋找場時當然會遇到困難，其實離不開幾方面。首先是場地擁有者的考量，我們曾經向一些連鎖店招手，回應是必須要先知道作品的特色或理念是否和他們的一致才能過關；又或更複雜一點，原來該場地是市區更新項目，本身租戶不反對，但有一些安全規例要守，或題材要得到項目背後的機構同意，都影響了場地選擇。
而一些例子，就是已經談妥了條件還有口頭承諾，但最後租戶發現展覽期可能遇到續約問題而放棄，或店東本身的營業模式改動令計劃落空。所以現在能使用的場地，都算是得來不易。因為只要有一項條件會影響展覽，我們都不能公開給參展者使用。
影：「香港國際攝影節」以往有嘗試過向政府部門申請，使用例如廢校之類場地舉辦活動嗎？當中過程如何？又經歷過甚麼困難嗎？
劉：我只是從個人經驗嘗試認識如何使申請使用廢校等的場地，姑勿論申請手續如何繁複，其實要預先籌劃一筆相當鉅額的維修費用，才可以通過香港法例開放公眾使用。這是我們現在的規模和資源不可能解決的。
影：胡卓斌在講座中指出京都國際寫真祭可以幫助觀眾、遊客認識城市。「香港國際攝影節」也有相同的願景嗎？旅發局是否一個理想的合作機構？
劉：透過舉辦攝影節，讓旅客閱覽分佈不同場地的展覽來認識一個城市，好像已經成為地球人的常識了。無論是中國內地或世界各大城市也都通過攝影節成功發展旅遊事業，近十年以來的成功例子已極多。如果旅發局想發展香港城市的深度旅遊，我想攝影節應該是一個很好的合作夥伴。而且我們確有認真的想法和計劃，希望時機成熟的時候，擇日實行。
胡卓斌補充：Kyotographie是以京都市為中心，以這個古城作為一個藝術展示的媒介，攝影作品得以利用這個媒介走向全世界，而不單是攝影作品，觀展過程又將再一次強化我們對京都這個地方的印象。香港是一個國際城市，總是匯聚來自五湖四海的人，我們的歷史和國際視野，也令我們能成為一個獨特而有力的媒介，香港國際攝影節以香港作為舞台，我們也期望海外的觀眾因此而對香港有更深的理解。
影：「香港國際攝影節」成立8年來，尋求商業贊助的過程順利嗎？當中又有甚麼難處？
劉：「香港國際攝影節」成立以來，展覽成績和入場人數屢創新高，所以尋求商業贊助過程尚算順利；當中最大的困難應該是展覽場館的檔期和供應。這又回到香港最老生常談的土地問題吧。
影：未來要推動更多公營或私營機構，或贊助，或供應場地，支援香港的攝影師及藝術家，有更多的創作自由以及對外發表的機會。「香港國際攝影節」作為大型藝文活動的主辦團體，在這當中佔有一個怎樣的角色？
劉：我們希望可以成為一個更主動的築建交流的平台，連繫上述公私營機構，無論贊助或供應場地等合作推動攝影文化。對內培育觀眾、同時把香港的攝影師和藝術家推廣到海外的攝影節作交流活動。
影：比較自行籌組個人展覽，以及成為「香港國際攝影節」衛星展一員，兩者所需的資源以及要面對的困難，相差有幾大？
劉：首先要看展覽的規模，這個不能一概而論。
第一屆「衛星展」的參展的人士，如果有展覽協作的專業指導，一個有規模的宣傳，讓海外及本地的觀眾認識；甚至部份如果能夠利用到我們辛苦連繫的場地提供，其實已經省卻了很大的功夫和金錢。特別是第一次辦展覽的人，我們最想提供的，其實都是金錢以外的東西。最後，我們想鼓勵決心創作的藝術家，而不是因為先有金錢資助而後才動手的人。