【影像背後】中國攝影藝術家裸體自拍9年：一半色狼，一半精靈
沈瑋是一名生活在紐約的攝影藝術家。從09年開始到現在，他一直拍攝自己的全裸，沒有間斷過。他給這些裸體自拍的照片起了一個名字，叫“I Miss You Already”（已經想念你）。
編輯：陳星（一条）
他出生在上海，23歲出國讀書，也到世界各地旅行。他曾把自己放入恆河，也曾把自己放到古墓裏，不同的地點、場景的自拍大概有200多張。
身體是很隱私的，但是他並沒有把它看作是一種罪惡感。他脫下衣服，縱身赤裸，走入他的「幻想」中。沈瑋說，「曾有人評價過我的作品情色，我並不想讓大家覺得我裸得多麼觸目驚心，只想通過身體讓觀眾感受到我的情緒。」
他的攝影作品曾登上過紐約的時代廣場，Hermès曾邀請他拍攝廣告。他的作品被許多知名藝術機構收藏，包括紐約現代藝術博物館（MoMA），美國當代攝影博物館（MOCP）等。
一半色狼，一半精靈（Part Satyr, Part Sprite），是《紐約客》的藝術評論家Vince Aletti對他的形容。他也很驚訝能夠找到這麼貼切的詞來形容自己。「我覺得情色跟藝術其實沒有什麼區別，當你看到的時候，你就知道什麼是情色，什麼是藝術。」
Part Satyr, Part Sprite
一半是色狼，一半是精靈
自述：沈瑋
我出生在上海，跟普通的上海小孩一樣，在弄堂（小巷）裏比較順利地長大。父母從小送我去學美術，我就一直畫畫。
23歲去到美國念藝術，我出國之前唯一用過的就是一次性的柯達相機，大學開始接觸攝影。
我特別喜歡那種神秘感，因為那個時候還是膠片的時代，花一天拍，在學校自己沖自己印，那個過程是非常神秘的，非常吸引我。
當時有一門攝影的必修課，講黛安阿伯斯（Diane Arbus）的生平自傳，讓我了解到原來攝影還可以這樣去拍。光影還可以拍到人性，這個啟發對我來說非常重要。之後我開始着手影像創作。
但其實在出國之前，我已經試着拍過一些裸體的照片。
第一次赤裸
我第一次脫下衣服，走入大自然的時候，是參加意大利的一個藝術家駐地項目。
那是2009年的秋末，我和十幾位學者一起住在意大利北部，一個名叫Bellagio的半島上，沒有火車，沒有外聯，人很少，是一個相對孤僻的地方。周圍都是森林，對面是著名的科莫湖。那時候，我完全處於一種獨處的狀態。
我在一個極其安靜的狀態下開始思考自己，這是個完美的時間點——讓我開始自拍。第一張自拍是在一個山洞裏面完成的。
那時候我經常做瑜伽，在駐地工作室的上面有一排山洞，有一次我帶了三腳架、相機、遙控器過去。我想做一個動作符合這個圓形山洞的形狀，於是把身體伸展成「拱橋」狀，就有了這張自拍照。
之後的十幾張裸拍，都是在Bellagio半島完成的。那個區域很大，有山有水，有很大的湖，其中還有幾張是在自己的房間裏面拍的，比如這幅，我站在窗簾前，回頭朝相機看。
時間一直在走，往後的9年時間，我也在一直拍。
9年的變化
剛開始拍的時候，我還年輕，喜歡通過肢體的表演來表達自己，所以會看到照片中有很多動作，這些大多都是在大自然中拍攝的。
可能是從小在上海這種鋼筋水泥的城市中長大，我一看到樹林、看到湖邊，就有那種衝動，想融入到自然中去。
拍攝《自拍相（大地）》這張照片時，正值夏天，當時在紐約北部的山區，住處前是一片樹林，植物很繁茂，那裏有一個水池。當我看到水池的時候，畫家亨利‧盧梭的茂密樹林的油畫瞬間在我腦海中浮現。
我還想起一幅畫——畫的內容是一個少年經過池子之後變成一個老人，這個場景瞬間觸發了我的熱情，於是脫光了下到池子中。
那一次並不好受，水很冷，氣溫很低，周邊也有很多小蟲子，但是經過一段時間後，自己感覺真的融入到那個空間裏了，才按下相機遙控器捕捉那一瞬間。
我在紐約生活有18年了，紐約對我來說是一個非常重要的城市，和上海一樣都是我的故鄉。所以我一直想把紐約作為我自拍的一個背景。
有一次還爬到朋友家頂樓水箱的樓梯上，拍了《帝國大廈》這張照片。
我也很喜歡中國的古鎮，《八卦》是遊玩時經過浙江金華的八卦村拍的。
那個池塘是村民洗衣服、洗菜的地方，下去的時候，有很多人圍觀，許多人探出頭來看。那時我也習慣了不讓周圍人影響自己拍攝的情緒。
《雪》是我故地重遊時，一張為數不多的冬季的自拍。當時在冬天回到紐約北部的山區，剛好下了一場大雪，很冷。
我並不覺得裸露身體是一種罪惡感，而是自我回顧和自我探索的過程。
再回過頭去看這9年的自拍，開始的自己更清純，我的心態比現在更清澈；到2015年後的照片，就會發現微妙的變化，沉重、深邃，還有更深的東西，無意識中的變化也慢慢發生了。
到後來我會傾向於在一些私密場景拍攝。
其實決定拍每一張照片的時候，我腦子裏會有很多反射事物，比如《空氣》這張照片，當時在土耳其，但紅色塑膠袋馬上讓我想到紐約唐人街，每次買東西都會給你這樣一個袋子。
這種反射更抽象地說，它完全是一種感覺。
我對上海的夏天印象非常深，又濕又潮又熱，完全整個人是黏糊糊、快蒸發掉的氛圍，當時我在一個朋友的家裏，是非常老的公有住房，臥室的陳設、傢俱就是最典型的上海人家。
《夏天》這張照片就像是再一次經歷小時候夏天熱得不想動，熱得完全失去自己的狀態。
《雪城》這張照片，那時候我在雪城大學駐地，認識這位非洲朋友。他來自一個非常保守的國家，那一天我們談了很多，包括禁忌、種族。
照片裏扼住頸部的這個動作，可以理解為非常親密，也可以理解為威脅性。
我的很多照片不止是純粹的自拍，它有場景感，有故事情節，而且都是開放式結局。
這個系列我取名為《I Miss You Already》，我已經想念你。這句話可以對很多人說，可以對父母、對愛人、對朋友、對動物說，還可以對你自己說。
這個You可以代表很多東西，也可以代表你自己。
異域漫步者
除了自拍系列，《Almost Naked》（幾乎赤裸）是我在紐約視覺藝術學院攻讀碩士的時候開始的作品，是關於150個住在美國的人的肖像系列。
當初剛去紐約，對紐約的人特別感興趣。再加上大學期間在美國文化中的浸潤，我開始產生了一個想法，是不是可以去到一個人的房間，在屬於他的環境中拍一張肖像？
這個系列的拍攝很特別，模特從穿衣服，到脫去衣物，到全裸，整個過程進行拍攝，然後選擇留下他們流露出自己最真實的狀態的那一張照片。
我拍攝的人當中，有90%都是陌生人，所以這個系列最重要的就是與人的溝通過程。
印象最深刻的是在速食店碰到的一個銀髮的老婦人，當時見到她儀態很美，就去問她願不願意拍攝，後來婦人在家裏穿了一套肚皮舞的表演服。
有時候他們會對我說很多隱私的事情，其實當他們真正赤裸在我面前的時候，我和他們之間已經沒有什麼隔閡了。
當時在網上認識了一個男孩，他是爆炸頭，是個大學生。見面之前我都不知道他長什麼樣。他非常瘦，肋骨很深，背後有一道疤。我就跟他聊天，在他放輕鬆的時候我就拍了這張照片。後來這張照片登上了紐約時代廣場的柯達大屏幕。
拍攝《幾乎赤裸》的5年期間我環游了全美。特別是在德州的一個小鎮，他們有牛仔，每個人都有槍。
對於一個從小在上海長大的人來說，是一個「超現實的環境」，我感覺我到了一個電影場景裏面。
很多場景對我來說非常「異域」，我幾乎環遊了全世界。
很多時候出於一個天生的敏感度、一個好奇心，我會對神秘的東西產生嚮往，或者幻想，我很喜歡幻想，喜歡自己放入到一個幻想的境界中。
在另外一個系列《Chinese Sentiment》（中國情節）中，我回到中國。
去了很多我從來沒有去過的中國城市、小鎮、古鎮和村莊。
我出國之前其實很少在中國旅行，所以對上海之外的地方其實不了解。拍攝《Chinese Sentiment》（中國情節）的三年期間，我一直在尋找一種熟悉感。
包括了中國年輕人的狀態，小鎮裏面一些小事、一些不被受重視的小細節等。
我還創作了包括《Invisible Atlas》（隱形與圖）、《Between Blossoms》（盛開之間）系列。
當我在拍《Between Blossoms》（盛開之間）中靜物的時候，我其實把它們當做一個肖像在拍，哪怕是一片葉子，哪怕是一杯水，它們也有性格、靈性，所以我想把那些性格拍出來。
也因為這幾個系列的作品，我還被Hermès邀請去拍攝廣告。
一半色狼，一半精靈（Part Satyr, Part Sprite），是《紐約客》的藝術評論家Vince Aletti對我的形容。我覺得非常貼切！因為我就是一個非常多重性格的人。
Satyrs（薩堤爾）其實是一個古希臘神話中半人半羊的神，他代表了一種叛逆、欲望、黑暗，還有一點黑色幽默；Sprite則有一種開明的，能看穿一切的、非常純潔的感覺。
曾經也有人評價過我的作品情色，但我覺得不是在藝術層面上評價的。最近我在做一個更抽象的作品。作為一個藝術家其實對我來說最開心的事，是永遠不知道我未來會做一些什麼東西。我不知道我未來的幾十年會有什麼變化，會長什麼樣，會經歷什麼事情。
而我的裸體自拍也會一直做，我會拍一輩子。
【本文獲「一条」授權刊出。】