Salyu和莉莉周是與成人和小孩談話的分別──專訪Salyu及小林武史
攝影:Moment@Meeting people is (not) easy
大膽形容一句,「Salyu x 小林武史」這歌手及製作人組合,具有「分裂」的本質──並非意指二人不合,而是在「Salyu」和「Lily Chou-Chou」兩個截然不同的音樂個體,各自作樂。前者(比較)多產、聲線高昂、唱編曲華麗的J-pop;後者十年才磨一劍,夢幻迷離,彷彿不懂成長,意識仍滯留在《呼吸》年代(即使她曾在2010年曇花一現發表單曲,仍不及舊作具代表性)。
這樣的「割裂」,源自1998年,小林武史意外聽見尚未成為「Salyu」的鈴木圭子試音,大感動容,即把她安排在岩井俊二執導的《青春電幻物語》,以虛擬歌手Lily Chou-Chou身份「聲演」,並發表首張專輯《呼吸》。及後,Salyu脫下莉莉周名號,以J-Pop歌手姿態出道。在小林掌舵的五張個人專輯以來,Salyu以高亢厚實的演繹方式,表達對生命和愛的哲思。
「Salyu x 小林武史」就是如此複雜的綜合體,兩種套路難以完全分割,又不能同一而論。
這二人兩年前到過台灣,終在2017年春天訪港。在演出前的一天,我們來到二人下榻的酒店進行簡短訪談,淺聊二人的多年合作、歌唱、創作、當然還有莉莉周和《呼吸》。
二人合作接近20年,以Salyu個人名義發表過5張專輯,多年來對音樂的追求有甚麼改變?
Salyu:「我在17歲首次與小林老師見面,當時已經非常喜歡唱歌,但從沒想過寫詞、作曲,年輕時便遇到伯樂小林老師實在非常幸運。」
小林:「沒想過從遇見Salyu開始,會合作這麼長的時間,每次製作專輯也希望投入更多時間。藝術是非常自由的,Salyu的音樂接近藝術,我希望以最接近人性的藝術形式表現它。」
專輯大部分由小林老師包辦曲詞,Salyu早年也會間中參與歌詞部分,可以談談你們的創作過程嗎?
小林:「Lily Chou-Chou固然是配合電影《青春電幻物語》而寫,以Salyu的個人專輯而言,所有唱法也是讓Salyu自由發揮,作曲、編曲則是我負責,Salyu也會給予一點意念上的意見。」
Salyu在音樂生涯曾與多個音樂單位合作,例如澀谷系經典人物Cornelius、知名音樂人渡邊善太郎等,當中各有甚麼不同體會?Salyu又會如何變換自己的歌唱風格?
Salyu:「無論與哪位音樂人合作,也有一定難度,但我喜歡挑戰難度。與Cornelius合作『Salyu x Salyu』計劃時,我只負責唱的部分,因此很需要他具體的指導,明白他想表達甚麼後,才能協力完成整首歌。例如試過短時間內發出『do re mi fa so la si do』多個音,(怎麼做到?)是啊,很困難,要自己再消化。至於以自己名義的計劃,則可表現自己的風格。」
Lily Chou-Chou和Salyu是兩個方向的創作,你如何處理、看待這兩個不同的音樂面向?
Salyu:「我腦中沒有刻意把Lily和Salyu的演唱分開,但也許聽眾聽起來會覺得不同。因為《呼吸》是我人生中第一次錄音、第一次站在咪高峰面前,當時有點興奮,選擇了像耳語般歌唱。若說唱歌時的考慮,就像和人談話一樣,與成熟的人談話、與小孩子談話,都會有不同的聲量控制吧。當年《呼吸》發行後舉行了現場演出,才發現現場用這麼小的聲音是會聽不見的,其後以Salyu名義發專輯,當中的唱法就是現場演出的表達方式。」
雖然《呼吸》在2001年發行,距今已經16年了,但很多香港樂迷仍然留戀這張作品,會有甚麼想和這群莉莉周的樂迷說嗎?
Salyu:「當然十分感謝大家的喜愛,但更開心的是,大家也能喜歡我的近作。」
有很想合作的香港文化人嗎?
小林:「內地反而有一位呢,是作家兼電影導演韓寒。」
Salyu:「如果有香港音樂人找我合作,我是十分歡迎的。」
最後,能否透露音樂會有甚麼驚喜給香港樂迷?
Salyu:「會多唱Lily Chou-Chou的歌,這是在日本都沒有過的。」