【cult女主音】DAVID BORING 劉靜：醒神奇趣級cult片推介
扭耳仔新項目《cult女主音》，每次請來一位女主音和你談次文化。
一連三集，DAVID BORING主音劉靜，口述介紹她最愛的cult片（次文化電影），分三個級別，帶你由淺入深淵，吸收她的cult味精華！
今次先來Lv.1 醒神奇趣級cult片精選：《Eraserhead》 、《Liquid Sky》、《Holy Mountain》、《Pink Flamingos》
我接觸cult片...是一套接一接，喜歡一套便找類似東西來看。讀書年代多看很多，各種類型的，愈看愈hardcore，愈看愈不夠喉。但這幾年生活忙，看cult片時比較注重娛樂效果。
這門嗜好絕對影響了我的音樂創作，應該說是互相影響吧。我看書、聽歌、看電影的品味很一致，這樣比喻好了，以下介紹的《Eraserhead》導演David Lynch愛看卡夫卡；Joy Division主唱Ian Curtis愛看J. G. Ballard的書；Ballard影響很多導演，例如cyberpunk美學取材自他的書，又如末世感很重、描述異托邦的書籍，與他創造的alternate universe亦不無關係；William Burroughs的書《Naked Lunch》則影響了一群post-punk音樂人及no-wave行為藝術家。
看得出來，書、歌、戲範疇的創作人總會互相影響，慢慢看出當中連結，是個非常有趣的過程。
我很享受在這個愈來愈豐富的library遊走，DAVID BORING的創作即使沒刻意參考任何一位創作人，他們亦對我有很多影響。
#1：《Eraserhead》（1977）
今年是David Lynch導演的《Eraserhead》誕生40週年！
《Eraserhead》是David Lynch執導的首部電影，但已經很有個人風格，惡夢感很重，畫面的表達接近超現實形式，同時令人不舒服。
故事很簡單，一對年輕情侶搬入新居，生了一隻怪物嬰兒，之後便是描述男主角如何面對身邊最親的人，老婆和嬰兒，一個冷酷，一個是怪物，為他帶來種種恐懼。
電影的窒息感很重、無力、絕望，猶如一個永不完結的惡夢。畫面剪接很奇怪，但奇怪的特色，卻吸引人看下去。
相傳戲中的怪物BB，由免子或牛嬰兒扮演，但導演卻沒有正面回應該嬰兒是真的生物，還是道具。
電影中，我最喜歡這怪物嬰兒，因為他第一次出現時，真的令人嚇一跳！本身是怪物，卻很自然地出現，整件事就是不協調。
（以下含劇透）
有一幕怪物嬰兒突然變型，好像《Alien》一樣，這幕很cult很正，是入門級的body horror。
還有很經典的幾個場景：例如一個整面是毛的女士在暖爐上唱歌，每次看到都覺得很煩躁；以及最後男主角身體突然變型，都是我很喜愛的部份。
David Lynch深受卡夫卡的《變形記》影響，人類與自己肉體的陌生，不能投入自己的身體，也不能投入社會。
雖然《Eraserhead》不算難以入口，但仍需要一些耐性消化。這種深沉、沉重、沉悶的風格，是David Lynch的特色之一，也是深受卡夫卡影響。
《變形記》描述人類與自己肉體的陌生感，不能投入自己的身體和社會。好像身邊的人和事，甚至自己都是異物。
我很喜歡這種充滿冷酷意境的電影，超級lo-fi，但特技化妝和美指，都很聰明很貼題。對我業餘的設計和美術創作很有啟發性，這是一種令人不舒服的聰明。
#2：《Liquid Sky》（1982）
《Liquid Sky》是80年代紐約的new wave奇幻盛宴。
這套1982年的Sci-Fi電影，lo-fi又低成本。除了感覺老土，對我亦是很好的guilty pleasure。故事充滿80年代的流行元素，紐約的new wave次文化圈、模特兒圈、毒品圈，五光十色，荒唐生活加上外星元素，有如一頓new wave奇幻盛宴。
用音樂來比喻，這是首搶耳、低俗、老套，同時洗腦的new wave歌曲。
《Liquid Sky》的氣氛能與我愛聽的音樂接軌，當中向主流美學及拍攝手法挑戰的行為很punk，對我很有教育意義。成本低，卻帶出高科技和末世感並存的生活，捕捉了一個年代的次文化青年幻想世界。
#3：《Pink Flamingos》（1972）
很喜歡《Pink Flamingos》導演John Waters，不但是其導演職業所致，更因為他作為一個人的其他身份。
John Waters是喜劇演員、文化評論員、藝術家、演員、作家...懂得深入地閱讀社會、政治、次文化，也擅長用作品回應現況。他的世界觀有極重喜劇感，但同時很黑暗、很挑機、很offensive，夠open-minded夠聰明的人，才懂做、敢做這種作品。
至於要看《Pink Flamingos》的原因嘛，其實John Waters有好幾套經典電影，但不及這套有代表性，當中有Divine這個經典角色，創意無限地把玩屎尿屁的同時，隱含著他的政治聲明。
我很喜歡這類transgressive movies（越界電影），也看很多transgressive小說、transgressive cinema。這個genre的東西，通常聚焦在少數人物的故事上，往往是些被社會主流價值逼害的異類，故事描述他們如何挑戰、衝破社會價值。這種作品會觸及許多shock value，因為主流道德價值的踩界之處，最直接便是討論敏感話題──精神病、性濫交、性行為、暴力、孌童、孌屍、毒品等。
Divine在電影中便是這種角色，其他較出名的transgressive movies還有《Fight Club》、《American Psycho 》、《發條橙》、《告白》、《Taxi Driver》，這個topic我可以說很久...」
#4：《Holy Mountain》（1973）
《Holy Mountain》導演Alejandro Jodorowsky現年88歲，還在繼續拍其自傳五部曲電影，經常把自己、甚至家人放進作品。
太經典了──《Holy Mountain》我最少看過四、五遍吧。第一次看的感覺接近完美，娛樂性、畫面、寓意俱備，有種超級dry的幽默感，我最喜歡最後一分鐘的崩潰位，導演想到這樣說故事也太聰明了吧？
《Holy Mountain》似是取笑自己，同時影射其他art house電影，笑別人太認真、自己也太認真。戲中滿是需要自己詮釋的地方，既令人有點惱怒，又能逼人思考。有意揣摩的話，會發現電影發放的訊息禪到不得了，但同時有點像瘋子說瘋話，戲中對白不多，主要是由導演飾演的智者所說，卻是我難得會重新回味戲中對白的電影。