Project Keep Pushing 導演巡禮 黃飛鵬：盡全力但只能推進些少

由導演黃進與 tfvsjs 鼓手 Anton 發起的 Project Keep Pushing 計劃，集結8位新晉導演，以鼓手為主角，重新構想6首 tfvsjs 作品，Anton 重新編排敲擊部份，拍攝現場錄音的實驗視覺片段。扭耳仔一連六集，獨立訪問每個單位的導演，了解他們的影像風格和創作概念。

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Project Keep Pushing Ep 1由黃飛鵬執導的〈滅曲〉打開序幕，他的影像風格向來較為緩慢和需要時間去進入故事氣氛，但在〈滅曲〉中他運用很多的快速的碎剪，明快的節奏與視覺情緒大幅度的起伏，他形容這次創作是去一個「著重探索多於到達」的地方。

黃飛鵬畢業於香港城市大學創意媒體學院，其畢業作《池之魚》(2013)的片長達95分鐘，相比一般約15分鐘的學生作，猶如巨鯨般的存在。敘事需時的原因是黃飛鵬作品的主題，往往都是不易消化。

《池之魚》在壓迫環境下生存的小眾，各人有自己逃避的方法，卻沒有能獨善其身；《寂靜無光的地方》(2014)特殊學童在教育制度下的希望到絕望；到最為人熟悉的《十年．冬蟬》(2015) 男主角將自己製成標本，去保育我們的身份同文化，相比《十年》其他段落的抗爭方式來得隱晦，令普遍觀眾不太受落。

難以言語的社會議題與壓抑的氣氛，彌漫在黃飛鵬的作品之中，但生活總需要些解脫，去年他參加坂本龍一的影片徵集比賽，以《紅樓夢：白訣》的故事，結合坂本龍一《 async 》的音樂，這個一生人難得的絕美相遇，是他最為出世之作。

重溫了黃飛鵬歷年的創作，回到這次 Project Keep Pushing ，在〈滅曲〉的短片中，他想表達的是「花盡氣力但只能推動到一件小事」，片中的鼓手力竭筋疲去演奏，當中釋放到的動力，只能令喇叭發出一聲的低音，微觀世界的千辛萬苦，在宏觀世界裡是微不足道。

要將能量展現，黃飛鵬把場景打造成一個永動機裝置，在鼓手身後的熔爐，身邊的儀器，都需要他打鼓來發動，當力量不斷提升，極限去以推到多盡？

黃飛鵬在片尾加入了一場大雨，更為這個提升力量的過程，提供了挫折及情緒宣洩。這種非常emo的視覺表現，救贖式的雨水，除了令觀眾可以欣賞到濕身的Anton，還可以發現到老積的飛鵬輕狂的一面。

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