Mikan的9+1：當街上循環播著五月天、蘇打綠時，我遇見了SPITZ。

告訴我十張影響你畢生的唱片──不，九張便行，加上一張你有份參與的，唱彈或編製，專輯或單曲也好，對你的影響不輸任何經典專輯吧？

扭耳仔欄目9+1，每周找來音樂人物，抄錄他們的聆聽喜好，看其所愛，聽其所聽。

1. SPITZ《インディゴ地平線》（1996）

正當台灣街道上循環播放著五月天、蘇打綠的時候，我遇見了SPITZ。

剛開始接觸樂器是傳承了媽媽的木吉他。第一次木吉他彈唱的日文歌曲則是SPITZ的「空も飛べるはず」，第一次嘗試創作也是受了他們的影響。這張專輯發行於西元1996年，也是我出生的年代，更為這個相遇添上一個無可取代的牽絆。

能夠與SPITZ的音樂共存於同個世代真的很幸福。

2. 東京事変《大発見》（2011）

東京事変，我沒有辦法說明這個樂團之於我的重要性。

椎名林檎是我的啟發及榜樣。每個年齡對於音樂的感受都有變化，東京事変不管在哪個年齡層聽絕對會有不同的感受。

從無法以曲風定義的歌曲到每張專輯的概念，引導了我許多在創作上見解。最喜歡《大発見》裡的恐るべき大人達。是高中通勤時每天必聽的專輯。

3. きのこ帝国《eureka》（2013）

這張好適合開在高速公路上的夜晚聆聽。已經忘記從什麼時候愛上香菇帝國，也許是因為遇見對未來最不安與慌恐的自己。聽著交雜期待與害怕的矛盾，空間感堆疊的樂句裡彷彿給了自己一個歸屬。有人說現在的香菇帝國變了，我認為「害怕變化才是真的恐懼。」正因為有indie時期才造就了現在的她們。

4. SHISHAMO《SHISHAMO》（2013）

第一次聽到僕に彼女ができたんだ的時候想著：明明是女子樂團卻使用「僕」當成第一人稱嗎？後來才發現宮崎朝子(vo./gt)以故事的方式表現在歌詞上，相同的人物設定也不只有在同一張專輯看得見更涉及所有作品。

5. クリープハイプ《吹き零れる程のI、哀、愛》（2013）

「憤怒為創作的養分。」

對尾崎世界觀的創作過程產生共鳴，道盡所有百般無奈及露骨醜陋的人生百態。音層與音層的堆疊，暴力之中夾帶著無可奈何的喃喃自語。很喜歡這種極端的表現。曾經在Sweet Love Shower看他們的Live。

6. 相対性理論《正しい相対性理論》（2011）

把好多奇怪的事情結合在一起，竟然就變合理了。

在相対性理論的世界，沒有什麼是正確與錯誤。這種矛盾的共存讓我深深的著迷。

やくしまるえつこ的歌詞總是猜不透，好像在宣示這裡是只有我才了解的世界哦。也想像她一樣不顧一切地沉睡在自己的天地裡。

7. Petrolz《Renaissance》（2015）

長岡亮介是我最尊敬的吉他手。第一次聽見petrolz的作品是街頭演唱版本的「雨」，聽著浮雲的演奏及歌聲，在我的小世界裡泛起了一大片漣漪。

在《Renaissance》裡最喜歡的一首是Talassa。從Intro到結束毫無冷場，音色的選擇上也相當有petrolz自我的風格。最喜歡的部分是副歌後面三個人一起唱的「乱反射」

8. Spangle call lilli line《since2》（2013）

SCLL是我心中恬靜的世界，弦律線如風一般的輕撫每個沉睡於夢中之人的臉頰。歌曲的層次有如涓涓細流流向汪洋大海一般。就像走入桃花源，一回過神忘卻歲月蹉跎。好想寫出一張不受年代拘限的歌曲。

9. SPITZ《おるたな》（2012）

會聽到這張專輯的契機，其實是因為收到的生日禮物。

《おるたな》是SPITZ在2012發行的翻唱專輯，當時的自己對於時空旅行的題材非常嚮往，很適合一邊讀著梶尾真治的《クロノス・ジョウンターの伝説》，一邊聽著專輯內的「タイム・トラベル」感受2000年代早期日本音樂。

10. ゲシュタルト乙女《生まれ変わったら。》（2018）

ゲシュタルト乙女成軍至今，一邊吸取經驗成長，一邊尋找著自己的樣貌。一直以來希望我們不受任何曲風形式侷限，也希望每個聽著歌曲的人都有自己獨特的角度解釋。

三色菫是ゲシュタルト乙女的第一支影像作品，第一次透過自己的作品發現音樂將大家凝聚的力量，也深深感受音樂的多面向。不只是創作者本身的意念，被聽者所解析的反饋都是歌曲導向於完整不可或缺的關鍵。謝謝所有願意聆聽「生まれ変わったら。」的人，有你們造就更完整的我們。