Metz - 《 Strange Peace 》：更冷靜的暴力美學

加拿大多倫多的噪音龐克（ noise punk ）樂隊 Metz 的最新專輯《 Strange Peace 》揚棄了更嘈更吵但無意向的噪音搖滾樂構成，找來 Steve Albini （Big Black/ The Jesus Lizards 主腦）作錄音，將噪音、失真效果等龐克元素，重新組合成有規律、有方向的 post-hardcore 面孔，原本音樂裡的焦慮、狂躁、暴烈，通通潛藏到更深的意識底層，成為一種 Metz 自己的底蘊。

來自加拿大多倫多，噪音龐克（ noise punk ）樂隊 Metz 在成軍十年後，下星期二（29日）將首度來港演出。承襲自 Big Black 以降一眾後硬蕊（ post-hardcore ）樂隊的姿態， Metz 從首張同名專輯《 METZ 》中經已是全副武裝地演繹着後現代主義的虛無結構。

在知名獨立大廠 Sub Pop 下發行專輯， Metz 總會被各大傳媒不自覺地與 Nirvana 作比較、或拉上關係。事實上，我們雖能從他們的首張專輯中聽到眾多熟悉的失真（distortion）效果器，但明顯地兩者還是有一個很大的分別（在於取向上的不同， Nirvana 的音色源自龐克，但更多金屬音樂的影響； Metz 更多時候是類近於紐約無浪潮（ no wave ）和後龐克（ post-punk ）音樂）。

而這種分野，在新大碟《 Strange Peace 》中更是表露無遺。揚棄了更嘈更吵但無意向的噪音搖滾樂構成，找來 Steve Albini （Big Black/ The Jesus Lizards 主腦）作錄音，將噪音、失真效果等龐克元素，重新組合成有規律、有方向的 post-hardcore 面孔，原本音樂裡的焦慮、狂躁、暴烈，通通潛藏到更深的意識底層，成為一種 Metz 自己的底蘊。

試聽 Metz 最近期專輯《 Strange Peace 》

錄音操刀的 Steve Albini 亦一再將他 Big Black 年代的戲法拿出來：富空間感的迴響、層次感分明的樂器擺位，都有着《 Songs About Fucking 》諸首名作的延伸度，將 Metz 舊碟中的扁平、粗糙褪去。

頭三首歌〈 Mess of Wires 〉、〈 Drained Lake 〉、〈 Cellophane 〉，其實都具有過去的影子：帶噪音的搖滾樂組成、壓抑不住的暗黑暴力因子、極快又極具侵略性的鼓點節奏。但同樣地，在即場錄音的情況下，減去以往過多的低音頻，令樂句表現得更清晰。

第四軌〈 Caterpillar 〉基本上是一個新方向的入門曲，大量運用高音突兀的不和諧結他，重複的聲軌讓人聯想起二十世紀的極簡主義創作。

延續〈 Caterpillar 〉的新創作方向，〈 Lost in the Blank City 〉， Metz 少有地注入了類gaze的結他噪音，一再突出的尖銳結他單音，將 Metz 原本的暗黑暴力、添上了焦慮氣息。曲末磅礡氣勢的outro更將〈 Lost in the Blank City 〉染上末日風的史詩感。

緊接着〈 Mr. Plague 〉則是重回到舊作品的方向，無腦爽快的結他掃弦、搶耳的低音線條，非常經典的 noise rock 處理。

〈 Sink 〉則重複使用了極簡主義的結他單音演奏，與粗糙的失真結他堆疊。炸裂的結他噪音非常收歛，並沒有遮蓋整首歌的細節，相比起過去的音樂可謂極之安靜，更重要的是嘗試將固中意識推前到一種簡約的噪音氛圍，徒添了一股未來主義色彩，亦試圖回應〈 Caterpillar 〉的處理。

〈 Common Trash 〉以「普通垃圾」為主旨講日常生活的不作為。接續的〈 Escalator 〉、〈 Dig a Hole 〉都明顯受到 post hardcore 樂團如 Shellac 、Big Black 等影響力，有着相同構成，但篇幅卻極短。明顯實驗性質的作品。

尾曲〈 Raw Material 〉則是全碟裡面最完整又擁有最多與以往不同元素的一曲。過去兩張唱片中， Metz 都偏愛以極大的低音、密集的鼓點來填滿樂句。但一如 Metz 結他手阿歷克斯（ Alex Edkins ）所說：「沒有寂靜，就沒有嘈吵。（ if there's no quiet, there's no loud. ）」〈 Raw Material 〉減去那些過量的噪音，向歌曲本來有的深度加以勘探。既能夠將每件樂器構成的動態紀錄清楚，也讓聽眾有喘一口氣的時間。

5月29日， Metz 將會在香港演出，到時亦會有本地獨立樂隊 NYPD 南洋派對 開場，活動詳情按此。