粉紅A - 如平常渡過每天：面向時光的無畏

舊樂隊復出，不慎就會把歷年積累的光環、殿堂級地位、連帶樂迷期待萬分的心情碎屍萬段。所謂「歲月是把殺豬刀」，時間令人衰老，失去激情，最殘酷是連音樂人的才華也一併奪去，能像 MBV 般以偉人身段戰勝歲月的例子少之又少。撇開兵敗山倒的不談，更多樂隊是踏著凡人的步伐復出，作品不可怖，卻又無法比擬黃金時期，令人不知該為舊團的新動向鼓舞還是沮喪。

例如Mid-west emo鼻祖American Football，相距17年才發表第二張專輯，公認與經典的處子作有差，主腦Mike Kinsella這樣回應，「當你嘗試做新東西，人們就生氣地說我們玷污他們對舊專輯的印象......人們還批評我的聲音變了。對啊，我是老了。」公道地與舊作比，新作固然有失色之處，但上述展露的是，Mike對「變老」處之泰然。不強作年輕，真誠面對平庸，亦是一種修為。

談回本文主角，一度失蹤11年的粉紅A。Clockenflap一役結束了他們的停滯狀態，不止曇花一現，樂隊興致勃勃的上傳短片，持續更新動態，甚至在夏日帶來了新曲──

──也許是意會到在Clockenflap唱過、談香港變化的〈香港香港〉太難堪，派台作選上別首。畢竟，正經八百地慨嘆民生、談論社會，需要由粉紅A演繹嗎？「香港還未到對岸」，還是交給旅發局或譚詠麟吧。

粉紅A賴以成功的，是以最淺白的文體，在 synth-pop / post-punk 旋律填充愛慾，折射出朦矓之美。同樣可貴是不輸文字魅力的編曲，配合Hayden歌喉作為性意識的完美載體。如此的情趣小品，三味配方缺一不可：高美感、想像力、和流射一地的少年荷爾蒙。但不幸地，以上通通會隨時間蒸發。

為趕大學校報晝夜不眠的兄妹死黨，與生活穩定的中產階級，沒可能奏出同樣的音樂，縱然令人懷愐的總是前者。因此〈不日公映〉的記憶罐子、〈保護色〉半掩窗戶，才會被寫進新曲。安全、保守，起碼回到自己的comfort zone，儘管回憶中的高潮，不一定能帶動當下的快感 ── 還是他們已不再追求高潮？

從歌名到曲詞，〈如平常渡過每天〉呈現的都是一種平穩的狀態。少可只用兩支結他擔正，躍來躍去的合成音效全省略，旋律及結構簡約起來。Rodney和Hayden筆下，是粉紅A罕見的赤裸。不修飾、坦誠地投放歲月體會，至少是真誠和勇氣，真誠在於直面年華已逝，勇氣在於動身接受挑戰，種種加起，是平凡但善意的努力，自帶有一種面對時間的無畏。