《離騷幻聽》觀賞報告：音樂＋視覺＋詩歌，現場演出的可能性？
《離騷幻覺（Dragon’s Delusion）》本是香港漫畫家江記（江康泉）的一次本地科幻動畫製作項目。但礙於資金問題，江記和其團隊展開了kickstarter上的眾籌計劃，並希望藉此連結更多本地的藝術家。
為此，離騷團隊和不同藝術單位合作促成了一系列活動，既是籌錢、亦是藝術的在地生根。本着相同理念，《離騷幻聽》亦應運而生。只看中文題目會有點難明，但英文《Visual Jam Concert》便能好好地解釋到活動的內容代表甚麽。
顧名思義，《離騷幻聽》是一場聽覺／視覺藝術的即興合奏演出，但也不只於此。場地擺設簡單但各有用處：一張長檯加上幾支燈和腳架，用以漫畫家江記即興繪畫及投映轉播；一支結他、一個結他音箱、一部連上小型 MIDI controller 的電腦，用以動畫配樂阿靈（Ling Ling Ling）的即興演出。
演出基本分為三個部份，第一部份是播放實驗電子音樂人蔡世豪用《離騷幻覺》片段加上自家音樂的一個 MV。雖然只是預設的聲畫，但單從作品論，蔡世豪以《離幻時代（Dragon's Delusion Era）》為題的音映 remix，比之前想像的來得有趣。在片段可以隨意剪裁的情況下，蔡將《離騷幻覺－刺秦篇（壹）》濃縮得更加緊湊。
攝影：高仲明
蔡世豪信手拈來的各種電子音樂元素如：big beat、dubstep、techno、industrial等都能適當地配合科幻故事的題材。而間奏中襯底的弦樂聲效，也有為片段加強歷史感的作用。但有一個疑問是，這個 remix 會否將科幻故事的形象過於刻板化？
配合畫面，如火車出巡、電流傳導，於是附加適當的音樂；這樣處理既是穩妥、亦是保守的表現。同時間，音樂上的一些轉折某程度上是依靠片段的急速剪接來達成。如果撇掉畫面，蔡在音樂上所營造的事情，其連貫程度，以及篇幅的深度也只能算作合格。
縱然能理解這是有限時間下的產物，我仍想提出音映錄像中，聲和畫，能夠表達的事情可以更多。事實上，現場配置上也忽略了MV本來具有的派對可能性，倘若這個幻聽系列能獨立成軍，大可以將動畫放映配合俱樂部音樂，成就一種「動畫＋跳舞」的派對現場。
第二部份，則是詩人劉閃的演出。過去是廿九几出版組織成員，劉曾以「閃」為筆名，與江記合作推出第一部漫畫《瑕疵鞋》，在《離騷幻覺》則擔任編劇一員。
劉的演出形式，基本上是唸詩。逐字唸出為《瑕疵鞋》寫的詩句，配合阿靈的即興結他演出、屏幕投映的《瑕疵鞋》畫作；劉的詩句除了是我們籠統稱之的文藝，也多了一種後搖滾的解構面向。
特別是最尾的一首〈太多〉，詩句以「太多來不及」作主語，將「城市、列車、圖書館、鐘樓」種種未有抓緊的人和事，以最傷感的語言、最平和的語調傳達；並置的畫面是一幅多個人仔並排的漫畫。而阿靈的結他則以後搖氛圍帶領，在動畫的逐漸淡出、詩人的吟誦終結，阿靈繼續一個人彈着結他，仿佛在呼應「來不及」的前設。
另外，對消逝的傷感，也呼應着《離騷幻覺》中暗含政治隱喻和批判。在經驗上，《瑕疵鞋》的作品本來也是《離騷幻覺》的前世。
唯獨要提出的是，從劉閃演出的情況，到阿靈一些過於重複的樂句看來，準備時間其實不足。而且，詩與氛圍音樂的配搭有點扁平了這種表演形式的面向（去年詩歌生活節中有場表演是tl;dl配池荒懸的詩句，噪音加暗黑詩句，更具標誌性）。但在「詩＋音樂」形式缺席的香港，此舉無論如何是值得嘉許。
最後的部分由江記親身上陣，同樣有阿靈的結他伴奏。而這部份，亦是全場當中，真真正正演繹出《離騷幻聽》作為一場「visual jam concert」的要義。
事前沒有太多鋪排，兩人之間有各自的節奏。因此，第三環節一開始其實有一種大家互不相干的狀態。江記仿佛在背景音樂下做art jam，但在落筆前已有一個大概；阿靈則在背景取樣和之間的結他中尋求實驗。但，對話並不存在。
主觀視覺上，江記在畫一幅和《離騷幻覺》角色相關的山水畫，當中也融入以往作品的元素，如流眼淚化成的雨、樹葉上長出的大廈，都有着《瑕疵鞋》以降畫作的童趣。
另一方面，阿靈的結他成份，從 Beach House 到 Yo La Tengo 再到一些 free jazz / improvisation 的段落，自有其可以深入發掘的地方。但在整個以「jam（即興合奏）」為題的活動就顯得有點單薄。
一直到中段，出現了一個突破口。江記將最原本的想法都畫完，停下筆稍作休息。阿靈在這時候則把結他彈到一個高亢的段落。仿如龍舟鼓躁的進行曲，江記聽着便聚精會神，拿起了筆。
武術家似的起手式下，江記隨意地畫下了十數個靈魂飄散的空洞人頭。藉此回應了阿靈虛無音色的即興（improvisation） 結他。然後，江記又將潑墨、山水、工筆、碳粉畫等步驟補進畫中，畫成一個《離騷幻覺》的屈原側臥相。
阿靈的結他節奏一直都處於失真效果中，雖然未至於構成音牆，但強大而沒規律的結他即興演奏將漫畫的迷離，展示得活靈活現。更重要是，真的有在jam。
江記的捲畫最後以一個女孩的側面作結，阿靈的結他則緊隨其後，慢慢淡出。
實際的時間線上，他們畫的這一幅大概只有半小時。但心靈上的主觀感覺，卻仿似一個世紀漫長。不是折磨，而是有如沈澱的歷史般充實。
回過頭想，整個《離騷幻聽》活動，如果從眾籌的系列中抽出，再作一場完整的演出亦無不可。在其可以達到的幅度和深度，《離騷幻聽》補完了視覺與聽覺經驗之間的缺口，同時間，又提出疑問：藝術活動還可以帶有怎樣的可能性？
正如江記在整個眾籌系列中提到，「希望可以透過眾籌，連結更多創作人」，以《離騷幻聽》為核心，不同的創作人，可以共同編織新的景象。
按此觀看《離騷幻聽》圖集：屈原側臥、音映remix、劉閃唸詩
《離騷幻覺》眾籌詳情：www.dragonsdelusion.com