Sunny的9+1：邊看King Ly Chee我邊告訴自己，有天我也要這樣
告訴我十張影響你畢生的唱片──不，九張便行，加上一張你有份參與的，唱彈或編製，專輯或單曲也好，對你的影響不輸任何經典專輯吧？
扭耳仔欄目9+1，每周找來音樂人物，抄錄他們的聆聽喜好，看其所愛，聽其所聽。
Sunny Chan：Supper Moment及鐵樹蘭主唱兼結他手，前者剛發行新專輯。
1. 恭碩良《Here and Now》（1999）
第一張會拿出街聽的唱片，四首歌夠當時初中的我聽足全年。
和香港音樂分別很大的是，唱片除了音樂，亦罕有附上紀錄片，例如會講解鼓組怎架設。以前對歌手的印象是只負責唱，但看過紀錄片後發現，碟中大部分聲音，鼓、低音結他、琴，也由恭碩良錄製。對我全都很震撼、很驚喜。
2. King Ly Chee《硬心》（2003）
起碼對我那代的band友來說，King Ly Chee是支舉足輕重的樂隊，《硬心》是我第一張擁有的本地樂隊專輯，亦是我第一隊現場看、玩hardcore和重型音樂的團。那是場在維園水池旁的演出，觸執毛前bass手、亦即SIQ bass手阿庭，帶著我們整班同學組團，問我們「有冇興趣睇啲堅嘢？」，就這樣起行了。三、四百人圍著水池，一同吶喊、mosh pit、插水，對從沒看這類演出的我衝擊很大，亦令我愛上這類音樂，邊看King Ly Chee我心裡邊和自己說，如果有天我也能這樣就好了。
《硬心》中我最愛〈力竭〉，歌詞談及香港少數民族的聲音，編曲和歌詞都花了很多心思。
3. Korn《Follow the Leader》（1998）
中學階段還是鐘情重型音樂，談得上是我的根。King Ly Chee為我打開大門後，當時還有一隊叫Korn，影響整個重型音樂的發展。《Follow the Leader》是我第一張聽Korn的專輯，裡頭所有歌都使我有新的思維，錄音和美術都很靚。
Korn除了很恆、具煽動性，友誼亦是很重要的元素。碟中最喜歡的歌曲〈Got the Life〉MV談到他們成名後的心路歷程，小時候看不太懂，只見他們把法拉利、Porsche炸毀，最後一幕回到朋友聚會。長大再看留意到聚會有很多和他們一直友好的樂隊朋友，例如出現了Limp Bizkit，反而令我很窩心。
4. Deftones 《White Pony》（2000）
這張專輯這支樂隊，標誌了我對重型音樂很大的轉捩點。雖然Deftones的根是重型音樂，亦是當時nu-metal風潮先驅，但他們和Korn之別是，前者每張專輯都會造出一種文字形容不了的格調。《White Pony》佈滿固有重型音樂之外的元素，很多rhythm、激烈的鼓和主音之餘，還加很多當時較少有的電子音樂和house music想法。除了音樂，主音Chino亦是我的其中一個hero，喜歡他以懶慵慵的態度處理重型的音樂底，形成巨大反差。
誠意推介並非最「恆」那首，是〈RX queen〉。整首維持同一個鼓beat，當鼓loop去做。小時候聽不懂會略過不聽，但多聽幾年後，發現原來他在玩這種東西，現在聽都會找到新方向。
5. Sigur Rós 《Takk...》（2005）
開始工作不久後接觸Sigur Rós，《Takk...》陪伴了那段時期的我。那是在星光大道的爆谷車打工，天氣很好的一天，聽著Sigur Rós，坐船到尖沙咀上班。看著天空，我聽著〈Hoppípolla〉哭了。Post-rock的音樂風格大多比較闇黑、迷幻，尤其Sigur Rós的早期作，但這張專輯用上大量弦樂，亦反而多了acoustic元素，音牆由充滿distortion的結他聲組成，浩瀚非常，同樣啟發了我做音樂和編曲上的想法。
6. Ólafur Arnalds《...And They Have Escaped the Weight of Darkness》（2010）
當時除Sigur Rós外，我亦會搜刮別的冰島音樂人，因為喜歡那種質感。鋼琴家Ólafur Arnalds是其一，他把古典音樂以新的思維演繹，包含少量電子元素。電影配樂一樣的音樂，不是甚麼彈得快或彈得厲害，他彈的是感覺，充滿讓人思考的空間，也是我思考時會放的專輯。
7. Mr. Children《Supermarket Fantasy》（2008）
我的其中一個hero是Mr. Children，喜歡日本音樂的朋友都不會陌生吧。《Supermarket Fantasy》是我最愛的一張，所有歌和歌詞都很影響我。〈旅立ちの唄〉談友情，歌詞提到無論朋友在世界哪個角落，總有一對手支撐你，是你朋友的手。這是專輯中特別喜歡的歌，亦與下張要介紹的專輯有關。
8. Survive Said The Prophet《WABI SABI》（2017）
這支日本樂隊的結他手Ivan是我一個要好的友伴，幼稚園認識至今，沒他我不會接觸搖滾樂。中學同校時我們組過樂隊，之後他家人想他負笈留學，所以他去了日本組團。相隔異地多年，我們感情依舊很好，某個whatsapp還未流行的晚上我們談到Mr. Children，不約而同地傳了同一首歌鼓勵對方，就是〈旅立ちの唄〉。
說回SSTP，最新的第三張專輯《WABI SABI》意指「不完美的完美」。從他們很久前的demo我就開始聽，對比現在，無論是演出或音樂上的想法，與第一次聽的或Ivan傳來的demo相比，都是很大的躍進，錄音水平、寫歌方法進步極大。雖在異地繼續音樂的路，但眼見大家不停進步，也是文字形容不了的感動。
9. Boy《Mutual Friends》（2011）
忘了來自英國、加拿大或美國（編按：是在德國相遇的瑞典及德國女子），第一次聽是DJ梁文禮在節目介紹，當時在車裡聽，與當日好天氣、好風景和很chill的心情很配，因此對Boy特別感興趣。和音、二人的vocal處理都天衣無縫。YouTube上有他們重新編曲的acoustic版本，可見雙姝用盡所有可以玩到、接觸到的音樂範疇，是隊幾有趣的組合。〈Drive Darling〉的節拍和感覺很subtle，輕快、中板的tempo，是平淡的憂傷，沒大癲大肺，寫歌方面給了我不少衝擊。
10. Supper Moment [dal segno] （2018）
來到Supper Moment的第七張專輯，也是自己最滿意的一張。[dal segno] 做了三年，經歷過大大小小的舞台，連同發生在我們身上的事，都一拼誠實地紀錄在專輯所有歌曲內。
編曲上，我們做了很多從沒做過的事，例如〈橙海〉是從沒想過會做到的音樂類型，和〈不要死在祟拜裡〉和〈一樣不一樣〉等比較重、節拍急促的歌不同，以前我們聽開The Used和My Chemical Romance等emo樂隊，對這類聲音有既定概念，但〈橙海〉的編曲沒任何reference，是直覺且純粹地感受旋律和歌詞。CK一聽到就放下貝斯，去打電鼓，營造「世界」的感覺。
歌曲談到世界很大，人很渺小，希望盡量用音樂呈現這個差別出來。寫歌詞花上很多心思，敢說是樂隊這麼多作品中，世界觀較強的一首 ── 世上任何一個存在的東西都有其意義，每樣東西都能連結彼此，例如每人的相遇，為何你會坐在這兒看這個訪問，想深一層都是緣份，而緣份怎樣相遇，就是愛，大愛。用心看世界，你會發現周邊所有事都是美好的。
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