【獨家專訪】西班牙Primavera Sound 音樂總監:最悶是揀誰來壓軸

撰文:阮雁敏
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這幾年在音樂圈,應該沒有什麼事情在社交媒體的輿論留言比大型音樂節公布每年音樂陣容時更容易猜測了。

音樂節的陣容每況愈下,(貼出音樂節10年甚至20年前的陣容海報)……(下略500字)
這不是一個搖滾音樂節嗎?這些壓軸時段的主流名字是開玩笑嗎?
搖滾已死
現在的音樂節都變調了…
這些只是為了吸引一群「死靚仔」去
不用了,謝謝!
這樣的陣容,還敢把門票賣那麼貴?
這個音樂節曾經很厲害,現在只是一個丟人現眼的笑話
我從XXXX年就開始參加/我已經連續參加XX年了,但看到今年這些陣容,『真係無興趣囉』!

相信一眾樂迷對於上述的評語和論述一點都不陌生。起碼你可以在大部分大型北美音樂節的留言找到大量類似的留言。但這幾年,來自西班牙的Primavera Sound 好像打了防疫針,在充斥負面情緒的社交媒體,每每得到大部分樂迷的一致認同。今年當Coachella釋出音樂陣容時,甚至有不少評論指出來自西班牙的Primavera Sound 和Mad Cool 音樂節,讓這些北美的音樂節巨頭相形見絀。

音樂節固然是一個儘量把不同音樂人和音樂風格共冶一爐,讓觀眾去發掘探索、尋找驚喜的嘉年華。但每個音樂節其實都有本身的氣質和定位,(雖然近年被詬病所有音樂節的陣容和體驗變得越來越相似)以下我們獨家找來西班牙Primavera Sound 音樂節的音樂策劃人 Abel Gonzalez 和我們聊一下這個被全球觀眾讚譽有加的品牌如何在混戰年代保持自己的優勢,還有他在策劃每年音樂陣容時背後的思考和邏輯。

西班牙Primavera Sound 音樂總監Abel González。(圖片來源:tiumag.com)

請講講Primavera Sound這音樂節的源起吧。

90年代的巴塞隆拿的音樂場景開始發展,愈見有規模,那時候圈子裡大家都彼此認識,也大概知道其他人都在做什麼。Primavera的始創人和我一樣,都很喜歡獨立音樂和地下音樂。他們的理念和我自己蠻接近的,彼此都感到當時正在發生的事情不太能代表自己,而我們迫切需要一些更「我們」的東西。

你曾經是一名記者也組過樂團,你是怎麼加入這個行業的?

我從來都沒感到自己「加入了」這個行業,即便是現在。但熱情確實一直都在。當你開始發現自己大部份時間都花在和音樂相關的事情上,就會常常暗忖:「天啊,我又把所有的精力和金錢都用在音樂上了!」很自然地就會計算如何把它變得物有所值。

Primavera 2018 的陣容一如以往,在美學多元、商業考量和具有前瞻性上取得非常好的平衡,在策劃音樂內容和邀請藝人的時候,有什麼元素你會考慮? 

我們真的沒有什麼所謂特定的「配方」。Primavera 的音樂陣容就跟我們自己的音樂品味一樣,它必須是多元的,但同時間不是一個媚俗的大雜燴 —— 我很難用三言兩語跟大家解釋音樂策展背後的思考和邏輯,或許對於我們來說,主要的靈感是來自「現代」音樂的歷史,它過去的發展一直延伸到可能的未來。同時我相信,任何資深的樂迷都可以意會我們的音樂陣容而不需多做解釋。主要還是做好本份,勿忘初心,得先讓自己覺得興奮!

Arcade Fire 於 Primavera Sound 2014的演出。(攝影:Eric Pàmies)

今年策劃音樂陣容時,最困難的是什麼?

一如以往,音樂節的Headliner(頭牌壓軸音樂單位)通常比較讓人頭痛,但說實話,這是我最不感興趣的部份。我當然喜歡大部份headliners 的音樂,但那是整個音樂策展裡最沒有新鮮感,最不特別的地方。一個有錢的機器人就可以邀請到這些headliners了。

今年的音樂陣容裡,推薦幾個你非常期待的音樂單位吧。

這只代表我個人的立場,你問其他人必定有完全不一樣的推薦。今年我一定不會錯過的表演有:Sparks、Art Ensemble of Chicago 、Vince Staples 、Oumou Sangaré、Oblivians、Lorde和   Sumac。

值得大家注意的新人:Zeal & Ardor 或   Nick Hakim。

另外我也很期待再次看到Nick Cave 、Breeders  和 Ty Seagall 的表演。因為他們最新的專輯都是巔峰之作。

你們通常什麼時候開始準備下一年的音樂陣容,整個音樂策展和邀約的週期是怎麼樣的?

其實完成今年的陣容不久我們就開始準備來年的工作了。說實話這沒有特定的時間線,有些音樂單位的邀約可以持續花上幾年時間,有些只要兩分鐘就可以敲定了。但大部份音樂單位介乎兩者之間。

你自己如何看待現在的音樂節工業(例如音樂節越來越多,但內容越來越類似)?另外在在西班牙的另一個新興的音樂節Mad Cool,它們今年因為強勁的headliners,在樂迷間引起不少討論。

不同的音樂節有它們存在的不同原因和意義,這我全部都可以接受,也覺得沒問題,只是個人來說大部份我都不喜歡而已。

傳統來說,音樂節主要還是以結他搖滾音樂為中心的,但是近年因為音樂潮流的發展,例如Hip-hop 和 urban 的興起,很多音樂節似乎在保留音樂節的搖滾傳統和趕上音樂潮流趨勢之間進退失據,你們有這方面的掙扎嗎?

說實話,我們確實也有這方面的掙扎,但那是正面的挑戰。這正正是我們工作的一部份,迫使你去發掘新的聲音,保持新鮮感。相較其他音樂節,Primavera音樂節會比較容易一點,畢竟我們一直都很注重音樂陣容的多元性,我們喜歡傳統經典的音樂,對任何新的潮流也不排斥。我們儘量去觀察和發覺,然後去蕪存菁,就像那些無脊椎生物什麼也吸收,然後排出無營養的東西。起碼這是我們努力達到的目標。

音樂節旅遊越來越受歡迎,我可以想像Primavera 是許多樂迷想要朝聖的音樂節之一。相較音樂節早年的觀眾,近年旅客的比例肯定增加不少吧?

Primavera音樂節第一年在一家至可以容納400人的俱樂部舉行,當時觀眾裡應該沒有任何遊客吧。而今年,我們預計將迎接來自全球126個不同國家的樂迷 ——是126個不同的國家!我們甚至有兩位來自南桑威奇群島的觀眾,這個島半年前才開始有人居住欸!我會嘗試在現場找出這兩位樂迷,並請他們喝啤酒!

圖片來源:mointheworld.com

那你覺得Primavera 的觀眾是什麼樣的人,他們為什麼會喜歡這個活動?

我們的觀眾非常多元,來自不同的國家,由20歲到50歲都有,音樂品味廣闊的喜歡不同的音樂。我相信他們來我們的音樂節是因為其中的音樂內容,希望藉此欣賞不同的音樂人。這些觀眾每年都帶給我們不同的驚喜,無論是壓軸的音樂人還是實驗性的表演單位,他們都給予非常棒的反應。

你覺得怎麼樣才稱得上是一個「成功」的音樂節,如今Primavera 已經成為一個舉世知名的傳奇音樂節了,你衡量「成功」的標準,會跟草創時期不一樣嗎?

我認為衡量一個音樂節成功與否,絕對不只是售票情況或商業成果。如果這是唯一的標準,音樂節開始前大家就可以評價這一年成功與否了。對於我來說,一個成功的音樂節是在結束以後,每一位觀眾都看到他們最想看的音樂表演了;同時發現一些驚喜;找到一些改變既有想像的演出——如果大家可以把這些體驗都帶回家。當這些都滿足了,連演出藝人都玩得開心(事實上每年我們都獲得他們滿滿的愛呢!),那麽我會覺得一切的努力都值得了。我相信,我們唯一的任務是讓來音樂節的觀眾和表演者都開心和滿足。

一路走來這麼多年了,會悶嗎?你是如何保持對這個行業/工作的熱情和新鮮感?

音樂一直在演化蛻變,所以無論什麼時候都會有新的東西讓你去發掘。音樂行業的規範和操作可以燃燒一個從業員的熱情,但這不是音樂本身的問題。還有,我認為所謂的「新鮮感」是有點過譽了。某程度上「新鮮感」和「計劃策展」是相對的兩個概念,大家追求的所謂「新鮮感」很大程度是公關宣傳的伎倆而已。

撇除可行性,你夢想的音樂陣容是怎麼樣的?

如果是夢想的話,應該包括一堆已經逝去的人吧,一定會包括The Beatles、 John Coltrane、 Jimi Hendrix 、 T Rex、Johnny Cash、Hüsker DÜ、Minutemen 還有 Arthur Russell;

另外我希望Nina Simone、Jacques Brel、Robert Johnson  還有Erik Satie在Aditorium 室內場館表演;

GG Allin 和Charlie Parker 會在我們其中一個戶外派對的場地Apolo表演。

最後會以Fania All-Stars壓軸表演,Héctor LavoeCelia Cruz會加入一起合唱,並且免費開放給整個城市的居民欣賞演出。

可以和我們分享一下這麼多年來,你收過表演藝人最古怪/最過份的要求嗎?

曾經有一個藝人要求我們運一部真的角子老虎機去他的更衣室裡,然後他的巡演經理,把整個角子老虎機裝滿硬幣讓這個音樂單位玩。當然我不會透露是誰,你們猜吧!

現在做一個音樂節是真難啊,以香港為例,如果有音樂節真的請到大家期盼已久的Radiohead,總會有人出來說「其實他們根本就是一支超級過譽的樂團,現場悶死人了」;同樣是許多樂迷都說很想看的Arctic Monkey ,大家可能會指出「從來都沒喜歡過他們啊…完全不知道他們的魅力在哪裡」;如果是The Strokes,可能是「他們只有第一張專輯比較可以吧…」。如果有比較新潮的樂團可能會被埋怨都是不認識的名字;請來經典的傳奇又可能被嫌棄過時;沒有很多本地樂團會被一群人詬病不支持本土音樂;太多本土樂團又被另一群指責門票價值低……

其實訪問Primavera Sound這位主要音樂策展人的時候,我還問了他很多關於音樂節行業的問題,諸如他對北美其他音樂節陣容被觀眾批評的感想;他對傳統上比較搖滾的音樂節也要順應潮流加入許多Hip-hop,流行音樂陣容的看法;他對同樣來自西班牙新興的Mad Cool 音樂節有沒有什麼評價等等,但他都通通沒有正面回應,或許這些外面的風風雨雨對他一點都不重要,反正眾口難調,如他自己所說,做這個音樂節「這其中沒有什麼配方,主要還是做好本份,勿忘初心,得先讓自己覺得興奮!」就是那麼純粹而已。

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【幕內耳目】:All Area Access

阮雁敏:全職窺探好奇, 誤打誤撞。Both sides of the table,遊走Backstage,半個Insider。

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訪問/文字:阮雁敏

編輯:Kapellmeister