Pink Floyd的《The Dark Side Of The Moon》如何驚世駭俗45年？

這個3月，是英國殿堂級前衛搖滾（progressive rock）名團Pink Floyd的經典專輯《The Dark Side Of The Moon》面世45週年——1973年3月1號，專輯先在美國方面發行，然後才在16號於祖家英國出版。

《The Dark Side Of The Moon》是Pink Floyd的第八張錄音室專輯，唱片為他們締造了無與倫比的藝術及商業成就，也標誌著樂隊音樂生涯上一個重大意義的轉捩點；而《The Dark Side Of The Moon》早已被公認無人不曉的搖滾經典專輯，堪稱宇宙級的搖滾鉅著。

數十年來，每逢說起《The Dark Side Of The Moon》，那就是一張搖滾樂迷所不可或缺、不可不認識的偉大專輯；甚至之於資深樂迷而言，已不會問對方家中唱片櫃裡有沒有《The Dark Side Of The Moon》，而是收集到幾多張不個版本的《The Dark Side Of The Moon》來。

當Pink Floyd在1972年於Abbey Road Studios灌錄《The Dark Side Of The Moon》時，Roger Waters、David Gilmour、Richard Wright與Nick Mason的平均年齡才28歲，但卻得以見證到這隊樂隊的創作力已走上登峰造極狀態，無論是曲詞創作，抑或突破性的錄音技術製作，皆是那麼驚世駭俗。而叫他們所意想不到，是專輯所創下的輝煌商業成就。

《The Dark Side Of The Moon》面世後，Pink Floyd一直在進行巡演當中，期間David Gilmour還曾跟經理人打賭專輯沒可能登上美國Billboard排行榜冠軍。然而在樂隊巡演路途上，乃一直看著專輯在排行榜上扶搖直上，最終登上了Billboard第一位；即使只曾在冠軍位置逗留了一週，但重點是《The Dark Side Of The Moon》得以在1973至1988年間於美國Billboard Top 200排行榜上逗留了741個星期（即超過14年！）的世界紀錄，其成績一切沒有別的音樂藝人能夠打破；這張Pink Floyd的作品也是全球最暢銷專輯之一。

與此同時，蓋著由Hipgnosis （Storm Thorgerson / Aubrey Powell）操刀美術設計的gatefold唱片封套、唱片封面上的三稜鏡與色譜、連貫性鋪排的概念專輯形式、無懈可擊的起承轉合、立體的聲效、Alan Parson鬼斧神工的錄音技術，皆是專輯在多年來所叫人津津樂道的地方。

專輯原名《The Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics》(曾暫名《Eclipse》)，其「月之暗面」的主題，就是以天文現象來作出精神失常之暗示，以太陽和月亮作為符號，代表光明與黑暗、生與死；人們在掌握正面的人生觀之餘，同時亦受到黑暗的力量影響。Roger Waters通過年青一代所面對的生活壓力，對種種心理與情緒作出深入分析。歌曲所帶出的心理衝突、時間、死亡、貪婪、精神病等題材，都是圍繞著生命這個大前提，所以專輯的開場曲〈Speak to Me〉與結幕曲〈Eclipse〉，正以心跳聲揭開序幕、以心跳聲作結。而唱片封面上既是三稜鏡，也是埃及金字塔(唱片封套內附一幅吉薩金字塔群海報)，金字塔亦是象徵瘋狂與貪婪的標誌。

《The Dark Side Of The Moon》是一張每首曲目都能達至各有自己風格。論突破性，那固然是作為搖滾樂隊的他們之於具象音樂（musique concrete）的tape music實驗，除了〈Speak To Me〉的聲音拼貼外，〈Time〉各種從天而降的鐘聲、〈Money〉的硬幣聲tape loop，正是他們的兩大經典聲效（更得以成為音響發燒友所供奉的試音「天碟」）；還有〈On The Run〉的EMS Synthi AKS與VCS3電子合成器演奏。

高壓電子樂章〈On The Run〉是描寫當時他們趕時間四出巡演、要頻密飛行，每次出門乘飛機都有死亡的恐懼（曲中附有機場廣播）；〈Time〉在扣人心弦的搖滾曲風下，警世地唱出時光消逝來探討時間的哲學；由Clare Torry即興ad-lib演繹的鋼琴主導曲目〈The Great Gig in the Sky〉是以死亡為題；建基在12節藍調上的〈Money〉諷刺資本主義/拜金主義；輕柔爵士底蘊的〈Us And Them〉唱出你與我也是普通人最終也會歸於塵土；〈Brain Damage〉回應了Pink Floyd前靈魂人物Syd Barret的惡化精神狀況。

而《The Dark Side Of The Moon》也記載了昔日Pink Floyd無懈可擊的四位一體合作關係，David Gilmour、Roger Waters、Richard Wright都平分秋色主唱的崗位，很多歌曲也是他們合寫而成。但當年的合作其實並不和諧，當中存有不少實驗性與音樂性、乾聲音與濕聲音的爭拗，甚至有成員當年對出來的效果並不滿意（後來卻覺得很棒），而這正是Pink Floyd背後的音樂化學作用。