【靖聽音樂】韓國獨立音樂生態給我的啟示｜專欄

這個年代90後千禧後大多追捧韓國文化；跳舞要跳K-Pop、時裝要Oversize 長身Jacket再著穿窿黑色衛衣修腳運動料褲加闊邊圓頂紳士帽配淺粉紅色超兼染髮戴Bling Bling頸鏈戒指、食嘢要食啤酒炸雞BBQ798辛辣麵、化妝要用甚麼BB Cream Cushion粉底兼大眼祼妝、明星最型G-Dragon宋仲基金秀賢全智賢潤娥Hyeri ，但他們的獨立音樂生態又有多少人理解呢？

我本人其實更欣賞日本文化，但在最近多次到韓國作不同的探訪和音樂節演出後，開始明白他們文化娛樂工業的發達絕不是偶然的事情。

他們政府投放在推廣和助長樂隊和音樂人的資源大得嚇人，而且視野都是國際化的。

除了國際級的大型音樂節如Valley Rock Festival（和日本Fuji Rock同等級），我第一次認識到原來有比較小型的Showcase festival如我去了的Zandari Festa。Showcase 換言之就是主要給音樂節音樂會搞手一次過近距離短時間內車輪戰看多隊樂隊，從而選擇邀請個別音樂單位到各地的音樂節演出，等如Trade Show俾買手睇辦買貨。

這音樂節選擇的場地都是在Hongdae大大小小的Live House，有些演出跟表演者幾乎零距離，這是在其他音樂節少見的。除了表演者和觀眾能有更多互動，我作為樂手看演出時也能更容易觀摩對方的技術和選用的效果器，在學習方面簡直一流。雖然演出陣容十分國際化，但重點始終是推廣韓國的樂隊。我就發現了一隊十分年輕卻非常利害的樂隊Silica Gel，無論演出技術、台風、形象都恰到好處，正當我在驚訝的時候有朋友告訴我原來他們都有專培訓表演者的中學，因此20出頭已是舞台經驗豐富的老手。

Zandari Festa 還有舉行音樂工業有關的講座和分享會，讓世界各地不同的音樂節搞手交流心得，香港「搶耳音樂廠牌計劃」的柴子文也去了分享。

音樂節以外，我另外發現一個叫Platform 61的地方，建立出來就主要為了培育音樂單位。

首爾Platform61這夢一般的創意平台，除了Live House，還有錄音室、手作工作室、音樂人排練室、可租用多功能室、咖啡店etc. 。

駐場樂隊/音樂人可以免費每年有自己Studio Space、免費用錄音和用場地演出，完全沒有經濟壓力下去做創作。這個一條龍的音樂禁室培育簡直屈機！

韓國音樂文化政策能直接幫助其音樂發展

這些韓國的經驗令我清楚看到，音樂文化政策如何能直接幫助一個城市的音樂發展。香港早已失去了在亞洲領導娛樂音樂事業的地位，但要急起直追也不太遲。始終香港最嚴重的還是土地問題，西九龍藝術文化區要是能參照Platform 61為藍本提供免費排練、錄音和演出的空間，那麼香港還有些希望。