Mike Orange的9+1：從搖滾、電音到管弦樂，結他到鍵琴，無一不歡

告訴我十張影響你畢生的唱片──不，九張便行，加上一張你有份參與的，唱彈或編製，專輯或單曲也好，對你的影響不輸任何經典專輯吧？

扭耳仔欄目9+1，每周找來音樂人物，抄錄他們的聆聽喜好，看其所愛，聽其所聽。

1. LUNA SEA《 Shine》(1998)

如果有一張令你想玩搖滾樂的唱片，對我來說就是《Shine》。15來歲聽的專輯，中毒又入迷，能量很大，沒聽的話大概就不會彈結他了。LUNA SEA每名成員都不一樣，卻能共容在同一樂隊這麼久，這樣的化學反應已夠有趣，而正因為這樣的差異，他們至今也尚在摸索新方向。

2. 坂本龍一《 Sweet Revenge》(1994)

本來我只彈結他，雖然小時候已經對琴有興趣，奈何家境支持不了，長大後很大原因是坂本龍一和久石讓令我接觸鍵琴。聽《Sweet Revenge》時，我處於一個愛聽搖滾的階段，卻遇上這麼不典型的曲式，像清泉一樣，是「原來這樣彈也可以」的覺悟。坂本龍一的琴音很細膩，他從不需要譁眾取寵，細膩得像只留給懂得品嚐的人品嚐。

3. 盧巧音《 貼近盧巧音》(1999)

盧巧音未必是典型大眾覺得唱歌很厲害的歌手，從她身上，我卻感受到一種由聲線、編曲、製作，都具有搖滾的味道。這張專輯比當時的流行曲新鮮得多，而且自然──同期有謝霆鋒等人發片，他們卻略為硬板，像突然就要搖滾起來。盧巧音讓我發現唱歌不一定是靚聲王唱法，不是鬥好、鬥勁、鬥快便行，從此我也多聽了有性格的女聲，例如Feist。

4. Thursday《 War All the Time》(2003)

讓我迷戀非常、影響尤深的一支emo rock團。很tight的一夥人，音樂中藏有林林總總不同的情緒，這唱片中憂傷的情感特別影響我。花名叫Tone Deaf Jeff的主音很有趣，Tone Deaf意指音痴，作為音準弱的人，他努力地運用僅餘的能力表演，例如譜寫細膩的歌詞，像是別具詩意的同名作〈War All the Time〉和〈Signals Over The Air〉。後來寫詞時，我經常想起Thursday──不以說故事的方式敘事，而是透過不同的隱喻，把大相逕庭的東西並置，成為一個意象。

5. 椎名林檎《平成風俗》(2007)

聽了椎名林檎很久，《平成風俗》並非我首次接觸她的唱片，但這張簡直是mind-blowing。她和小提琴家齋藤毅合作，把舊歌加入管弦元素，完全耳目一新。從前以為搖滾和管弦樂的關係，只流於像Metallica那種樂隊繼續演奏，作伴的管弦樂只是為了令音色更厚更大。但聽過《平成風俗》發現並非如此，古典器樂和搖滾／流行配合起來，可以震撼如此。

近年我參與的跨界別計劃，例如和古典芭蕾舞團的合作，還有把舊作改編為電子音樂的觸執毛《樹窿計劃》和wow and flutter The Weekend演出，不多不少也受這張專輯影響。人們常認為，改編一定不及前作好聽，但其實改編是值得探索的，改著改著，觸執毛一些作品也衍生了數個版本，各有趣味。

6. My Chemical Romance《 Three Cheers for Sweet Revenge》(2004)　

十多年前年少氣盛時開始聽，有趣的是他們不是直接的emo rock，還混雜了gothic元素，南轅北轍的兩回事，令完成品獨一無二。一支樂隊最重要是聲音具辯識度，未必是主唱聲線突出，而是從節奏、note selection、旋律、音樂走向等多方面組合。My Chemical Romance對好幾個樂種特別喜愛，他們成功在於能把各樣風格很舒服地結合，造出具辯識度的成品。

7. Sugizo《 Truth?》(1997)

它令我有被騙的感覺！發表《Shine》後LUNA SEA產量已不多，碰巧他們每人在97年都另外開展了個人企劃。正是迷戀他們的我，在尖沙咀HMV買回結他手Sugizo這張個人專輯，還立刻找唱機播放──豈料，很多techno、drum'n'bass，是電子音樂，我簡直崩潰，為何沒有結他？期望落差很大。起初我是抗拒的，但抗拒之餘又會一直聽，四、五年前才真正學懂欣賞。Sugizo以電音方式呈現音樂世界的做法，在被動的情況下影響我很深，我很喜歡drum'n'bass也是因為它。

8. Kings of Convenience《 Riot on the Empty Street》(2004)

有一陣子香港很流行KOC，我只能以脫俗來形容他們，而脫俗如此實屬少數。KOC是很hip的早期文青，現在明白了他們本身造作的，但造作得來舒服。一、兩支結他加上琴，編製不需過多，但由note selection到很美麗的和唱，放在一起不知何故十分精緻。兩位主唱的和唱每次都令我感動，而且影響了我對和唱的想法，在作曲上運用了更多和唱。創作時經常會想是否要「勁啲」，但KOC提醒我不用理勁不勁，大可從頭到尾都這樣走，例如〈Cayman Islands〉至今也會令我眼泛淚光，起伏變化不大卻不會膩。

9. Air《 Moon Safari》(1998)

在感覺很chill的大學階段聽，當時好像很有想法和新思潮，所以非常合意。從電影《The Virgin Suicide》的原聲帶而認識Air，是我接觸法國音樂的早期。這張專輯的創作和結構都來得別樹一格、天馬行空，mild的電音，很多synth，對當時的我來說很新鮮。那時喜歡原音音樂，會抗拒Air不是「真聲」，但愈聽愈發現很多影響也來自他們。觸執毛在wow and flutter The Weekend一開始重編歌曲就頗受Air影響，尤其第一軌〈La Femme d'Argent〉，特別是他們一次在法國電視台的現場演出，由專輯中不太「真」，到現場有真的鼓手，改變沒跌watt，很精彩。

10. Chochukmo《 A Tragedy Your Majesty》(2014)

一張搖滾專輯，intro竟然是管弦樂，然後有〈Sisters〉的rock sound，感覺像爵士的〈Roll the dice〉，和mv版本不同的〈Goodnight〉...這些點點滴滴主意的試驗，讓我頗為懷念。當中我加入了許多私人想法，當下覺得自己很有貢獻，但樂隊五人各有想法，把自己所有想法強加在樂隊，其實不太公平。因此接下來，希望走五人比較平衡的方向，收納更多色彩，而為了平衡，私人的創作慾望就轉移到個人企劃上。