Dear Jason N的9+1：通常喜歡的是樂隊第二張專輯

告訴我十張影響你畢生的唱片──不，九張便行，加上一張你有份參與的，唱彈或編製，專輯或單曲也好，對你的影響不輸任何經典專輯吧？

扭耳仔欄目9+1，每周找來音樂人物，抄錄他們的聆聽喜好，看其所愛，聽其所聽。

1. Placebo《 Without You I’m Nothing》(1998, Hut Records)

就是可以完全溶到入我的血入面，浪蕩青春,我心目中的 Rock and Roll 就是這樣。精簡重複的結他rhythm，另類Guitar tuning (F A# D# G# C C)，1st & 2nd strings 相同音高做出聽起來與別不用的和弦。

樂隊成員的性向，在音樂、歌詞和MV等表達的意識在最初3張專輯都是每個聽眾的焦點話題。Brian Molko 就是無視世俗觀眼光去做自己喜歡的事情的存在，無論在音樂上或經營樂隊都影響我很多。

他們得到 David Bowie 提攜，跟專輯同名的〈Without You I'm Nothing〉feathering 了Bowie。在Placebo 給 Bowie 的悼念文中提過,他們一口應承了給Bowie feathering 的要求，Bowie 沒有說要參選那一首歌，決定後亦沒有聽過Demo就直接錄音，一直擔心萬一Bowie唱得不好，一定沒法向他解釋或推搪。誰不知Bowie 一開口就令人感驚嘆，而這首歌就是除了〈Every You Every Me〉和〈Pure Morning〉之外在這album 中我最喜歡的一首歌。

其實他們每一隻Album 我都喜歡,20年間歌曲在每隔一段時間在Live 都會有不同Arrangement,對我來說就是百聽不厭。

2. The Used《 In Love and Death》(2004, Reprise Records)

「愛」 從來在廣東歌詞係非常難用的字，更何況話題。一個愛字可以令整份歌詞變得嘔心、乏味、陳腔濫調。 Bert McCraken 的歌詞，是我見過用得最多 Love 字和談及最多關於愛的話題，影響我情緒最多的樂隊，沒有之一。

以前我在廟街的一家二手CD舖買下他們的第一張專輯《Maybe Memories》 就被間接直入情緒波動的神經,一發不可收拾。我無㨂第一張專輯，因爲我覺得好多樂隊都是第二張專輯最好聽的，而且我好喜歡〈Take it Away，All That I’ve Got〉和〈Yesterday’s Feelings〉。

3. 65daysofstatic《 We were Exploding Anyway》(2010 ,  Hassle Records)

Maniac 新專輯的混音師 Alex Newport 就是這張專輯的混音師。無論他來多少次香港我都會去，如果你企頭位一定見到我，就是這麼難以言喻的喜歡。超有型的結他 Rhythm和 Melody Lines，重複而不煩壓的編曲，Acoustic drum set加上電鼓beat layering，1000% 投入的演出，其他post-rock band都不能這樣震撼我！

4. Finch《 What It is to Burn》(2002,  Drive-Thru Records)

I want you to know that I miss you, I miss you so.

滿載回憶既一張專輯，就算那時候的空氣的味道我都記得一清二楚。聽band 係因為黑夢的主音清春，為何做 Vocal 可能受了不少 Nate Barcalow 的影響。我喜歡他們2005年的《Say Hello to Sunshine》更多 (好多年前寫過一編Review)，但9+1談的是影響深遠，這張專輯較合不過。

5. Alt-J《 An Awesome Wave》(2012, Atlantic Records)

“Put it in my butt, Put it in my butt”

打開YouTube “How to write an Alt-J song”就會明,哈哈！奇特地好聽，成立不夠十年的band，沒太多打動我很深，他們是例外之一。MV的Concept和美感係要用痴線黎形容，一班美學怪傑。

6. Mew《 Frengers: Not Quite Friends But Not Quite Strangers》(2003, Evil Office)

又要打開Youtube 搜尋「Mew - Snow Brigade Live @ Danish Music Awards 2003」，這隊樂隊是上天送給地球的禮物，結他手 Bo Madsen 已離隊，大家要珍惜，哈哈。如果 Björk 是冰島國寶，Mew 一定是丹麥國寶。每隻碟都非常鐘意，硬要我㨂唯有㨂依隻囉！唔好意思真的好鐘意 〈Snow Brigade〉。

7. Thrice《 Vheissu》(2005, Island Records)

近來重拾聽了10年以上的樂隊歌詞，Dustin Kensrue 絕對贏了十條街，比現代新詩人的詩更像詩 (我沒有另外的意思！)由最初有些metal，hardcore influence一直轉變到 alternative rock，歌耐聽，有深度，品味之選。

8. Mogwai《 Rave Tape》(2014, Rock Action Records)

大band 通常都有共通點，隻隻碟風格都不一樣，有些落差都幾大。Mogwai一直轉風格轉到依張專輯，終於有一隻他們的新碟，令到我有一陣子每日都聽一次先安樂，多了很多洗腦 Overdrive lead guitar rhythm 和 Sequencer，行得超前，完全無玩了很多年無貨賣的感覺。

9. Underoath《 They’re Only Chasing Safety》(2004, Tooth & Nail Records)

寫左八隊都無㨂 「恆嘢」，一開頭想㨂In Flames，最後揀了Underoath。他們由Spencer Chamberlain 加入的第一隻碟，轉玩 metalcore 之前的一隻碟。大家都用 screamo 來形容，除了音樂底之外，大概因為Spencer跟Melissa Cross進修scream 之前錄製的一張專輯，聲音控制只有開，沒有關。我會形容Spencer在力竭聲嘶地screaming和yelling，聽得出那份真摯而完全襯托到他們那時候很emo的表達。他們是我最喜歡的metalcore band，之前解散真的心碎，希望鼓手Aaron Gillespie 歸隊重組後有機會看到Live 就可以死得眼閉。

+1. Maniac《 浪客行 - The Sailors on a Sinking Boat》(2017)

經歷了很多才走到這裡，實際上2011年已經想完成它，沒想到相隔第一張專輯那麼久。如果我是樂迷都會等得不耐煩，但想說如果2011年推出和現在的成品質數一定比現在差萬丈遠，無論創作和錄音，等待不是沒有道理。

上面提過我通常喜歡的是樂隊第二張專輯，因為通常對第一張專輯有很多不滿意而去做第二張專輯，所以通常都明顯地聽得出樂隊獨特的聲音。《浪客行》 對我來就也不例外。

現在的錄音，後製比以往發達，以往獨立樂隊因資源短絀，往往變得歌好聽，錄音質數欠奉。當然音樂作品質數好才是最重要，但是錄音質數直接影響到聽眾第一觀感，如果錄音差，很可能聽了不夠幾十秒已經轉歌了。

今次專輯的混音師 Alex Newport和母帶工程師 Ted Jensen都是我上述提及過的樂隊用過的工程師，還是格林美獎提名和得獎者，很多大家熟識的專輯都是出自他們手筆。沒有他們神來之手這專輯的音質聽感都不會那麼出色。我一向形容我寫的歌詞是私小說，我手寫我心。希望聽眾能解讀我意思，亦同時希望他們有自己一套解讀。