我們不是工作狂，更喜歡在睡房錄音——專訪俄羅斯後崩團Motorama

千禧左右伊始的後崩復興潮流中，2005 年成立、2010 才推出首專的 Motorama，算是後起之秀。相比那些歐美前輩，這支俄國遠親，偏愛站在後崩濃影重重的枝幹下，掩護 indie-pop 的花草幼苗，同時收納灰暗和歡快兩端，寫成冷冽而悅耳的結他流行短曲，是他們廣獲好評，連年擴大巡演版圖的原因。主音陰沉孤寂的歌喉，有如英國曼徹斯特後崩傳奇樂團 Joy Division 靈魂人物 Ian Curtis 的再現，除了同樣把絕望失落道來，更愛追憶逝水年華，雖然感傷難解，仍能續命前進。冰冷但偶爾送暖，恰好錯置我們對俄國這片寒涼之地的想象。

在樂隊下周五的香港專場前，我們電郵採訪了這支多次宣稱「最不喜歡的事是受媒體採訪」的樂隊，和他們談談最新專輯、音樂風格的可能性、以及俄羅斯「戰鬥民族」的既定印象。

今次是 Motorama 自成立以來第一次來到亞洲、香港，對這趟巡演有甚麼期望和感想？
 
這絕對是我們極其重要的一步，我們要探索新的文化，希望可以和本地聽眾建立聯繫吧！我們非常興奮，迫不及待要出發了。

說回你們去年推出的專輯《Dialogues》，和前作《Poverty》相比顯得比較內省，但同一時間依舊籠罩在懷舊、孤獨、憂鬱的氣氛中，《Dialogues》的概念是甚麼？在聲音和情緒方面，它和以往的專輯有何分別？
 
《Dialogues》只是把 2015 至 2016 年之間的歌曲收集起來做個專輯，沒甚麼大概念。它在寫歌、編曲和聲音方面和其他專輯有些不同。
 
新專輯的 〈By Your Side〉有句歌詞出奇溫暖——“Poverty is nothing for you/ It is nothing for me / When I’m by your side”，這是不是對《Poverty》這張對孤獨空虛描繪不絕的專輯的回應？
 
沒錯，這是一個小呼應。

消逝的人和事是你們歌中很常見的主題，你們會說 Motorama 是一支念舊的樂隊嗎？音樂能否撫慰你們的悲傷和愁緒？
 
我也不知道，你要這樣認為也可以。悲傷是我國傳統主題，大部分俄語民歌都說著短促的生命、美、夢、信仰、死亡及死後的生命。

你們的歌詞帶有很多似是 Rostov-on-Don 或俄羅斯風光的描述：銀色山湖、灰灰冷冷的海洋、鋪滿金色落葉的森林小屋、小溪……大自然在 Motorama 歌中具有不少象徵意義。儘管《Dialogues》少了這類描繪，大自然經常是你們的靈感來源嗎？
 
Rostov 是座工業城市，相當橫蠻，不是甚麼渡假村。大自然成為逃離之所，但並非每首歌都是這種主題，只有很早期的歌偶爾會這樣。
 
Motorama 於主音 Vlad 家改裝的 DIY 錄音室中錄音，你們是如何想出這設置的？為甚麼偏好這種 DIY 錄音方式？相對大型錄音室，它是否能夠製作出更適合 Motorama 的聲音？
 
我們沒有一個專門錄音的地方，90% 的作品是在 Vlad 公寓錄的，一些像鈸般比較嘈吵的樂器則在綵排處錄音。我們不知道怎樣在真正的錄音室工作，也不想倚靠他人的品味。或許專業人士和昂貴設備不是我們的作風吧，我們不需要。
 
結他手 Alexander Norets 和 Irene Parshina 現時不再與樂隊共演，由五人變成四人，再到三人，有沒有對你們構成壓力？
 
Alexander 的確離團了，但 Irene 早晚會回來，她仍是樂隊一分子，只是暫時不會在演出出現。她現時是樂隊在俄羅斯和其他國家的演藝經紀，又忙著郵寄商品、回覆電郵和其他重要事情。至於現場演出有我們三個就夠了，零壓力。

香港人對俄羅斯人有個有趣的既定印象：覺得俄國人堅強果敢、勇敢無畏，於是稱他們作「戰鬥民族」。你們也曾被形容為「不知疲倦的工作狂」（tireless workaholics），過去幾年還舉辦了很密集的巡演。如此緊湊的日程下，2015 到 2016 年間仍可推出兩張專輯，而《Dialogues》則用了最短的製作時間，甚麼因素讓你們更有效率？覺得自己有「戰鬥民族」的基因嗎？
 
我不認為我們是「不知疲倦的工作狂」，恰恰相反，我們是「懶惰戰士」（warriors of laziness），原本每年都可以做更多事的。至於巡演，那並不真的那麼困難，帶來的大多是樂趣。我們是那種在睡房錄音的樂隊，沒甚麼推出專輯的大計劃，跟世上無數樂隊一樣，有了歌曲的主意就製作出來。
 
你們會在巡演期間寫歌嗎？常不常在巡演受到啓發？

有時會，巡演時有空的話就會，但大多時候還是在家寫歌。

你提及過 60 至 80 年代的蘇聯 post-punk、indie 和 new wave 樂隊都深深影響了Motorama。可以說一下有哪些樂隊嗎？
 
Kino、Nikolai Kopernik、 Zvuki Mu、Eduard Artemiev（一位蘇聯作曲家）都是很好的例子。

2010 年，Motorama 部分成員成立了另一支後崩樂隊 Утро，在後崩之外還摻了 neofolk 的色彩。配置沒了結他，Vlad 換上把不太祥和的歌聲，或唱或叫去演繹與靈性、宗教有關的俄語歌詞。風格更加實驗，原始而激烈。有著相差無幾的陣容，你們如何看待 Утро 和 Motorama 創作上的不同？另外，Утро 在 Motorama 發表首作《Alps》那年成立，亦即後者開始受國際注目之時，為何當時你們會辦起一支新團？
 
成立 Утро 是 Vlad 最初的主意，甚至在 Motorama 組成前就有這個想法了。對我來說，一開始用俄語寫歌很難。直至 2010 年，我再挑戰了一下俄語，Утро 就是這樣誕生的。再者，俄羅斯樂隊 Zvuki Mu 和 Nikolay Kopernik 給了我們力量和靈感。

Утро 表現了你們別的音樂偏好，有考慮過在 Motorama 的音樂中加入其他樂風或實驗元素嗎？
 
我想 Motorama 盡量保持簡單，像一隊沒有那些煩人、裝腔作勢玩意的結他流行樂隊。我們沒想那麼多，只是根據個人品味在做自己覺得好的音樂罷了。