Naked and lay - StudioOne #01

「我甚麼都說沒特別意思，很隨性似的，你會不會覺得很沒癮？」Q問。

「不會啊，只要是坦誠而說。」

隊名由朋友隨便取、曲風不經斟酌、歌曲少從概念出發，也許Naked and lay不過想實現他們最原始的聆聽慾望──樂句緊湊，如長篇故事般不斷前進，反差和張力不休止，炙烈中飽含能量。

樂隊由2007年成立至今，一直沒正式發表作品，少有動靜。草創成員Q（鼓手）、Tam Kin Chung（結他）、Put（結他）素有創作demo，經過團員離離合合，去年加入Ho Nam（低音結他）和Lamkien Tsunto（結他），才固定陣容。五人以Q及Chung醞釀多年的demo為基礎，展開StudioOne企劃。

這個月，他們接連發表四首只以數字命名的現場錄音作品，從post-rock玩到progressive rock、math rock、indie rock、noise、experimental，音樂中動態橫流。鼓手Q說，五人從沒斟酌曲風，「只是來到這段覺得太悶太平凡，就嘗試令他突出；覺得這段不應stand out，就做得正常些少。我們練團的關鍵字眼是『冇乜張力喎』，一覺得對方悶就講，叫大家轉嘢，頂唔順就自己來。」

十年前後，創作心態當然不同，「例如StudioOne #02 的版本和初頭的比較，像是兩首歌，所選的樂器聲音不同了，技術上也有所進步。現在可以說是隨感覺而去，每次一去到中咗個位，望到眼神就知是那回事，是默契來的。」

不希望走樂隊慣常的活動軌跡，所以他們暫時不辦現場演出，也沒發表單曲，「因為一來我們與獨立樂圈的連繫不多，二來希望以我們擅長的方式來開始，聽過一些音樂人以影象表現音樂時，成品未必是他們想要的，但我們在影象上可完全自控，倒不如做我們有優勢的事情。」

影象控制上佔優，因為Q和Chung擅長與攝影機和錄音儀器打交道——二人分別是廣告導演和混音師，StudioOne的錄影取景於Q常出沒的清水灣電影製片廠。「傳統拍現場演出，很多鏡頭會追著solo的樂器，結他solo就拍結他，鼓solo就拍鼓。我們以camera language著手，有8成是still camera，有些取景由一人望到另一人，也很少把人、把彈樂器的手拍得清楚。從鏡頭的語言中，可窺探到我們的關係吧。」

談到最後，Q留下了兩條伏線，一：樂隊演出的話，場地能否提供良好的聲音質素，對他們來說極其重要；二：Chung除了結他手身份也是樂隊主音。

Naked and lay三年前發表的Debut Teaser，用到suitcase drumset和acoustic guitar，可見StudioOne #01的雛形：