Timmy Lok的9+1：英、德、日再到香港，玩了電音30年的他聽甚麼？

告訴我十張影響你畢生的唱片──不，九張便行，加上一張你有份參與的，唱彈或編製，專輯或單曲也好，對你的影響不輸任何經典專輯吧？

扭耳仔欄目9+1，每周找來音樂人物，抄錄他們的聆聽喜好，看其所愛，聽其所聽。

1. The White Noise《 An Electric Storm》(1969)

BBC Radiophonic Workshop那群人對我影響很大，早在未有電子合成器前，他們已開始利用tape music技術創造做電子音樂，過程很困難，而成員Delia Derbyshire和Brian Hodgson，後來有份組成White Noise。同樣使用許多剪帶技巧的《An Electric Storm》，當中亦有用上電子合成器EMS，歌曲聽起來易入口，因為我聽歌以易入耳為先，其次要有特別元素。以前問我還未必選這張，但與英國EMS電子合成器廠牌創辦人Peter Zinovieff見面後，聽過他的意念和故事，又有別的感覺，雖然他沒有參與這張專輯，而該名老先生也有更實驗的作品。

2. Isao Tomita《 Prophecies Of Nostradamus》(1974)

富田勳去年離世，之前很難得地曾與他見面聊天，有點情意結吧。他起家就是以電子音樂形式闡釋古典音樂，改編作品很多，這張專輯特別之處在於以原創為主，也是《大予言》的電影原聲專輯，當中不只電子演奏，還混了不知是jazz還是funk的鼓和貝斯，除了管弦樂團外亦有傳統爵士樂手參與。

3. Kraftwerk《 Trans Europe Express》(1977)

不用多說，Kraftwerk的《Trans Europe Express》是一張電音經典，本來想選《Computer World》，但前者比較耐聽，後者則接近後世的techno電音，風格跳躍。我在香港已看過Kraftwerk的演出，但到了2015年，當我走訪Tokyo Festival of Modular時，得悉前成員Wolfgang Flür在日本演出，我便專誠去找他訪問以作朝聖。

4. Logic System《 Logic》(1981)

跟YMO很相似，同是冰冷電音加上具日本文化元素的旋律。《Logic》之後松武秀樹甚麼都玩過，與人合作也有，但都不及《Logic》深刻。比當時的外國電音，這是另一種聲音來。他和YMO也是這樣，後者日本元素較多，松武則可能是受師父富田勳影響大，以前他都有幫手改編西方古典樂。但到了自己首張專輯，封面一片竹葉，可見他要加入東方色彩。而且這張的平衡做得很好，中西配合得宜，冰冷的聲音質地加上東方元素，當時帥氣極了。

5. Yellow Magic Orchestra《 BGM》(1981)

與《Logic》同年出品，YMO其他作品東洋味較濃，唯獨《BGM》比較西化，而且松武仍有參與在內。YMO的sequence如此電子化，都歸功於松武的功力吧。與《Logic》相比我更愛《BGM》，那種冷漠更到位，在我眼中是最酷的。

6. Japan《 Tin Drums》(1981)

Japan是另一種東西，但底蘊還是有種電子化感覺，Richard Barbieri的鍵琴與YMO互相影響，而YMO成員坂本龍一也在前作《Gentlemen Take Polaroids》參與製作過一曲〈Taking Islands in Africa〉。Japan每名樂手都有強烈獨特性，他們從《Tin Drums》開始走電子化路線，很多人說他們在現場演出時要播帶，但其實是同步出真鼓做不到的合成效果，而《Tin Drums》內低沉的鼓聲，或太鼓般的聲，也並非以普通鼓組可以打出來的。

7. Depeche Mode《 Black Celebration》(1986)

從小聽起的DM也是情意結，選來選去，還是這張的概念性強，兼具社會性訊息。有人指Martin Gore寫情歌比較拿手，寫社會性議題卻點到即止，不夠入肉，但我覺得還可以。DM曾經很超班，把流行元素和新聲響混得漂亮，也許與前成員Alan Wilder的功力有關。這張的流行元素做到平衡，當時很成功，但在《Ultra》之後的出品，除了Mark Bell(LFO)監製的《Exciter》較好，別的整體性也不佳，聽一兩首歌便夠了。

8. The Prodigy《 Music For The Jilted Generation》(1994)

當時因為rave music而轉了口味，開始喜歡爛爛的東西，有別以上介紹的純電子聲音。The Prodigy混搭上很多重型搖滾素材、有結他，現場演出有真鼓，當然錄音沒有，只用TR-909那種鼓機。《Music For The Jilted Generation》的起承轉合很正，旋律不強但抓到當時對口味的riff，又型又靚，不會拖泥帶水。分享一個小插曲，有名看過他們演出的DJ朋友說成員Liam Howlett沒料子，但我會介定他是作曲家、編曲家多於DJ，我欣賞的是他的創意。

9. The Chemical Brothers《 Exit Planet Dust》(1995)

也是骯髒的聲音，傾向迷幻，更加屬於舞池。本來想選Underworld或Leftfield，但這兩隊雖然都各有風格，但元素卻偏向單一，而《Exit Planet Dust》整體變化多，也加了許多舊取樣，很groovy，做得好靚。

10. Timmy Lok《 0.25 Voltage Controlled》(2015)

有考慮過放另外兩張，包括在實驗電音廠牌旗下Sub Rosa出版的合輯，以及替林海峰製作、略為被低估的《bit, bit...bit, bit》－－不是自大，而是當時這幾個傢伙確實有心做香港藝人不會做的音樂。至於最後會選上只在德國和日本發行的《0.25 Voltage Controlled》，因為這是我現在喜歡做的聲音，具實驗性，結構上亦有特色，我比較滿意。

近期演出：
Phantom@《wow and flutter "WEEKEND" 本地薑週末》
日期：8月11日
時間：20:00
地點：West Kowloon Cultural District 西九文化區