【Hello Nico・下】 以編曲為創作主導 主唱作詞充滿挑戰？
去年，Hello Nico 入圍了第27屆金曲獎的最佳新人獎。宣布入圍當日，台灣的媒體問這隊獨立樂團的入圍感受，他們的第一個感受竟是：「繼續編曲就好。」
為何是「繼續編曲」，而不是「繼續寫歌」？結他手李詠恩說，他們的創作過程總是「先做編曲，再作曲詞」。也對，除了歌詞貼近城市生活的孤單感，能夠引起中港台樂迷的共鳴之外，紮實的編曲也是他們組團不久便成名的原因之一。
以情景為首的編曲
Hello Nico 的編曲總是由幻想一個情景開始。結他手李詠恩說：「我會跟他們說我看了一部電影，或者想像了一個情景，然後再創作一些聲音。例如在〈變成一條魚〉這首歌中，我在編弦樂的部分時會去想魚吐泡沬的感覺，弄結他時就想做到在水中的感覺。當然我不確定聽出來是不是這樣。」
可是，成員們都笑說李詠恩口中的情景實在太難做到。主唱詹宇庭說，李詠恩曾經跟她說要做一個喪屍的感覺，讓她覺得不知所措。「我都不會照他講的情景去寫詞，實在太難了。雖然還是會弄出來，但只是有一個類似的氣氛，不會像他想的那一部電影，那個情景這麼誇張。」
坐在旁邊的低音結他手陳信伯也聽得很雀躍，好像忍不住要加入成員們對李詠恩的「控訴大會」。他以〈花〉這首歌作例子：「李詠恩編曲的時候說，他希望擊鼓時有『下雨打在花上面』的感覺。表演時我站在鼓手旁邊，聽起來總是像颱風一樣，哪裏有雨呀！」問到一直沉默寡言的鼓手關惠中，聽到這個編曲指示時的反應，他逗趣的說：「打不出來的話，我就打別的，哈哈。」
面對成員們的反應，李詠恩禁不住為自己平反。「這不是什麼多新鮮的方式吧。古典音樂也是不斷的在模仿其他的聲音，只是大家喜不喜歡而已。」編曲的時候有很多幻想，雖然很難觸摸，但充滿畫面感的編曲久而久之也成為了Hello Nico 的特色之一。
以合成器為首的搖滾樂團
李詠恩與陳信伯從高中開始已經是一起玩音樂的朋友。二人曾經有一個專門以鍵琴演奏R＆B的樂團。當時，他們也有接觸合成器，發現那些聲音很吸引。後來，當他們決定要組搖滾樂團時，便決心要做一個「比較多合成器元素的搖滾團」。
李詠恩說：「Sine wave、tidal wave，都不是一個真實樂器能夠發出的聲音。合成器把電波變成了聲波，這種聲音聽起來很有趣。對我來說，它是不真實的聲音。當它跟真實的樂器合在一齊的時候，有一種衝突的美感。」
衝突可以是好事，但處理不當也可以破壞樂章本來的平衡。陳信伯承認，剛組Hello Nico 的時候，他們花了很長的時間去平衡各種樂器。「無論是合成器、主唱、鼓，還是結他本身也有自己的線條。一開始很容易覺得大家在互相爭奪，之後透過討論編曲的方式才能找到自己的位置。」
以自身感受為首的歌詞
編曲由樂隊的三位男丁負責，歌詞的部分則交到詹宇庭身上。可是，剛加入Hello Nico 的時候，她完全沒有想過要創作。「我一直都希望有個樂團在我的生命中。當他們說要找主唱時，我就非常開心，因為唱別人寫的歌是一件沒有負擔的事情。可是，加入後的第一天才知道我要創作！」
跟以前自彈自唱的唱作人生活相比，詹宇庭覺得寫樂團的歌沒有那麼順其自然，更具挑戰性。「Hello Nico 的歌不是我自己的歌，而是大家創作出來的。我們中間一定有意見上的排斥，讓我寫不到歌詞，但我就是用挑戰自己的態度去完成。再怎樣奇怪的歌，也要寫出來。」
有一些歌詞，詹宇庭是看完一本書或一部電影，覺得很有感覺而寫出來的。比如是收錄在專輯《熟悉的荒涼》中的〈布蘭琪〉與〈哭泣的橄欖樹〉。以為她一定是個常看文學作品的人，她卻立刻反駁：「我不是個常看書的人。歌詞的靈感多半來自於我的感受，而不是文學。我用個人的角度出發，去講我想講的話。歌詞是更貼近人的感受，不是因為看了多文學作品就會變寫得好。我覺得文學沒有大家看的那麼高。」
只有先感動自己，才能感動別人。詹宇庭把自己最真誠，最有血有肉的感受拿出來，化為歌詞。難怪每次看Hello Nico 的演出，現場總有一些默默流淚的樂迷。這種赤裸裸的交流，正是他們感動樂迷的最佳方法。
休息後的Hello Nico 會是怎樣？
不斷的演出和創作，讓Hello Nico 的成員開始感到疲累與麻木。去年，他們宣布2017年不會推出新作品和舉辦專場演唱會，只會出席一些音樂節。今年年初曾經跟「黑市音樂」來香港表演的他們，11月又會來到香港參與本地最大型的國際音樂節《Clockenflap 2017》。
第六次來香港，會不會有驚喜，還要樂迷耐心等候。可是，Hello Nico 的樂迷或許更加期待，到底他們什麼時候才會重新開始樂團的創作？沉澱了一整年後，新作品又會呈現怎樣的城市生活？