Jasmine x Tomii：人生甜苦，期望落差，從來不平衡

看場畫展，有會放背景音樂的；樂隊表演，把映象投射到台上也常見，這些「背景音樂」或「表演映象」雖為展演昇華，但往往被視為綠葉，不及主角搶眼／搶耳。

然而，在視覺藝術家Jasmine Cheung（張嘉敏）與獨立唱作人Tomii Chan（亦為Stranded Whale結他手）聯辦的多媒體展演中，抽象派畫作與現場音樂是雙主演。忽明忽暗的燈光下，兩種媒介將同時交手，互相聯結或排斥。也如題目所謂，《Bitter: Never Aligns》，沒甚麼能校準、沒甚麼能精確預計，這也許會是場傾斜不均、不平衡、卻有無限可能性的實驗。

去年在港、台四度巡展後，Jasmine找來Tomii，於Hidden Agenda（HA）帶來除樂隊演出以外的其他想像。參演名單也有趣味：除Tomii外，還有電聲／實驗搖滾樂隊Life Was All Silence（LWAS）、民謠／實驗唱作人Jonathan Yang及民謠唱作人Jabin Law。我們請來了Jasmine和Tomii，談談這幾場展演的來龍去脈、現場音樂和抽象畫的化學作用，以及各自的藝術創作。

這次展演建基於Jasmine去年開展的《Bėtter》個展，我們從《Bėtter》說起好了，它的概念從何而來？

J：我一年前開始全職畫畫，當時也衝著Radiohead去看《Summer Sonic》，沒實在觸發甚麼畫畫靈感，卻因為展演氣氛和現場音樂有點感受：去年香港《Clockenflap》下雨，但與《Summer Sonic》下的雨完全是兩回事，後者的觀眾投入、歌好聽、聲做得好、場地照顧周全，人人也很認真。這種辛苦但舒服的感覺，是有點老土的感動，我希望自己的畫展也能營造出來。

旅行或畫畫也好，當時我想由外在回頭感受內在，例如剛由OL轉全職畫畫時很痛苦，你要感受和消化身邊一切，好的、壞的，都要細味咀嚼。過了崩潰期後，卻會得到屬於自己的好東西，是為《Bėtter》所說「崩潰的幸福感」。

為何會延伸到這次的《Bitter: Never Aligns》？又何以會以二人為主腦的模式合作？

J：四場畫展後，一直覺得它要收尾，不然無法抵達下一階段，消化了整年也要排便吧。另一方面，由〈In between the woods〉開始，要在身邊找個能相信、擁有個人消化能力、有更多可能性的音樂人，當時就只想到Tomii。

T：辦這場展演前，我們試過兩種模式的合作。〈In Between The Woods〉是我對Jasmine畫作的回應，是受她邀請的「委約作品」，〈Grey〉的映象則是她因著Stranded Whale及我的作品，設計及轉化而成。同時，我對她希望帶來終章《Bitter》的想法，已有相當理解，一起辦展演除了技術之便，對我也有實驗意思－「你幫我」、「我幫你」都試過了，「冇話邊個幫邊個」又如何？

比起《Bėtter》，這次有甚麼新想法、意念或呈現手法？

T：新想法不多，反而有新的呈現手法。當晚LWAS開場後，Jonathan會參與我的部分，但他同時有他自己的環節，Jabin也是，而他也會幫Johnathan玩。三人的組合有所重疊，視之為三個單位或一個整體都可以，會是一氣呵成的連貫表演。

J：以前會飄浮地思考「畫畫於我是甚麼」，仍然覺得在畫畫的圈子外踱步，這次則是貼地地回顧自己，而且畫技、手法也成熟了。雖然畫抽象畫，但下筆前都能掌握七至八成。

至於呈現手法，畫布上的塑膠彩作品是舊的，膠片上則是新作品的demo，它會延伸為一個雙面、七米長的作品，吊上天花板，圍住觀眾（比擬畫圈狀）。其他則置在牆上。第一次在畫室的展覽，畫作和地下都會發光，感覺像在外太空回望星系，這次倒想讓大家被星包圍。

除了《Bitter》取自《Bėtter》，Never Aligns的概念又是甚麼？

T：概念很簡單，就是感覺上的不平衡。畫展加入了現場音樂，只稱之為Bitter不太合理，於是我把個人專輯中Never Aligns的概念放諸其中。它的詮釋很自由，可以說我們的作品不搭，可以影射生活小事，也可以說每人想的和做的不一致。

「 用舊方式消化當代藝術，未必能很好地延續。
要延續就要有更多可能性，這次的展演也是其中一個可能性。」

這四組單位的音樂風格、感覺、形式都甚為不同，你們統籌時，有想過他們加上畫作，會造出甚麼效果嗎？

J：統籌的出發點是，我們都很喜歡他們。我們明白觀眾或會難以同時專注於畫作和音樂，容易把其中一樣當作背景，所以展演也有特別設計。透過燈光、以及早前為《Bėtter》而寫的〈In Between The Woods〉，在演出的某個點上，把觀眾的焦點同時聚在畫作和音樂上。

現場音樂加上畫作的多媒體展演形式，在香港很少見吧？

J：對，因為全職畫家通常會到畫廊展覽，但既然都到廿一世紀，這麼多事發生影響著人們，用舊方式消化當代藝術的話，未必能夠很好地延續。要延續就要有更多可能性，這次的展演也是其中一個可能性。

選曲上會有特別考量嗎？

T：大家各有各選，但流程的安排上，有刻意營造出dynamics。LWAS打頭陣，然後是Jonathan、Jabin和我。

J：LWAS搶眼地先行，把觀眾的情緒聚攏；Jonathan會玩比較有趣的歌，能給人新鮮感；Jabin的歌有歌詞，整體表演具張力，令大家cool down同時不會使人走神，而且他亦是Tomii很好的引子。

T：最後是我的full band演出，dynamics像是「嘭（手向上）－招（手向下）－嘭（手向上）」這樣。

所以Tomii表演的部分會佔多？也會表演即將收錄在新專輯的曲目？

T：是的。本來打算七月尾發表個人專輯，但就像預期一樣，趕不及。現在的進度是終於誠實地選好曲目，也請了Jabin和Jay（LWAS）幫忙混音。

「〈Islands〉本來有點虛無、意味不明，
但歌寫完了，概念和訊息表達了，其實並不是空洞無物的。」

這次的選址為何是HA？是希望趁他們營運時舉行？還是覺得它是個適合的展演空間？

J：後者先行吧，本來已打算在HA舉行，但沒想過這麼快，始終這批畫一年不夠，還要時間沉澱。後來HA的狀態未明，也覺得快到對的時機。其實我找了香港很多地方，但我們需要好的聲效、燈光，一定要夠空曠、夠大，也好像只有HA能辦了。

你畫畫時習慣從音樂獲得靈感嗎？另一方面，Tomii創作時又會否從畫作或其他藝術作品提取靈感？

J：我畫不畫畫也一定要聽歌，聽得可能比他還多，我創作算是非常受外在因素影響，不一定是內心的反映，例如要做慘情的創作，會選上符合的音樂，讓自己困在其中。我視創作人為一種媒介，消化日常的事，再用擅長手法表達。

T：會，但我受文字影響較多。我頗喜歡哲學，也喜歡上Youtube看不同的介紹...和卡通片。例如寫〈Islands〉時我剛看完《Rick and Morty》，它愛玩黑色幽默，似懂非懂地以卡通意指別的問題，之前曾說過〈Islands〉本來有點虛無、意味不明，但歌寫完了，概念和訊息表達了，其實並不是空洞無物的，《Rick and Morty》也有這種感覺。

「大家未必懂得感受畫的活力，
不是很強烈的畫才有活力，只要存在就有活力。」

Jasmine起初說「有些人不懂看畫展」，可以談談「懂」與「不懂」看畫展有甚麼分別嗎？

J：懂和不懂很虛無，我覺得大家未必懂得感受畫的活力，不是很強烈的畫才有活力，只要存在就有活力。只要你願意在畫前多停一、兩秒，就會多理解一點。一些舊同事叫我教他們看畫，但只教你分辨「靚畫」和「醜畫」也很難，單是印象派、抽象派和超現實也經常搞亂。後來我會叫他們聽喜歡的歌再看畫，會比較容易。是有引渡性的，但要純粹感受很困難，你要對畫有一定認識才行。

其實我也不算很懂看畫的人，之前在台灣做tour，每次也有分享會，每次都覺得自己像在說教。到後期我已經不太在乎觀眾感受到甚麼，而是看完觀眾回應，再思考這對我來說是甚麼。

所以你有一個答案嗎？

J：當然沒有，畫完不知要幹甚麼，我就是要一直「畫完不知幹甚麼」的狀態，才能找到自己想要甚麼，但可能你要死前才知道吧。

說回這次展演，Jasmine會不會想上台一起演出？

J：會，可是被他拒絕了。

T：我沒拒絕啊，只是問她：你是真的想嗎？似乎她也沒說真的很想。

J：我有，其實拿個沙鎚、三角鈴也可以，但他用很疑惑的眼神看著我。

T：因為樂隊有五個人，所以應該夠了......

最後，可以分享你們接下來有甚麼計劃嗎？

T：想錄一張以blues為主的EP。

J：沒有甚麼計劃，應該有一段長時間不會再畫新畫。

攝影：楊程