鏡頭後的從來都是自己 專訪攝影師梁耀康
「咔嚓」一聲，拍張照是眨眼間的事，尤其是在這數碼化年代，拿起手機人人都是攝影師。對於我們，拍照可能是記錄生活中有趣的事物，但對於攝影師來說，照片背後的千言萬語，又是否只有自己聽得見？攝影師梁耀康最近出版了他第二本攝影集《IF YOU WANT TO QUIT, LET'S DO IT TOMORROW.》，拍下生活中零碎的記憶和情緒，亦為鏡頭中的陌生人寫一段故事，寫着寫着，才發現全部故事都關於自己。
「我喜歡在街上遠遠觀察著一些獨處的人，欣賞他們與空間的互動，吸引我目光的，總是從肢體動作或面容上帶著半點空洞與無力感。我會嘗試想像他們在那刻心裡面的處境，試過同情他們，也為他們感到難過；最後，發現這都是自己的一廂情願，當看著他們的時候，其實一直在凝視著自己。」
跟隨家人移民美國七年，2010年回流，香港的生活節奏與美國大不同令他難以適應，梁耀康直言當時負面情緒很多，拍出來的照片都有種鬱鬱不歡的感覺，「那時候精神狀態很差，經濟很差，在美國有很長一段時間失業，朋友就跟我說：『既然情緒不好，就要身體好。』我那時覺得很矛盾，如果mind is weak便去處理mind，為何要身體好。我不斷去想這句話，只去做運動，開始發現身體和情緒是互相連結的。」
後來他認識了獨立藝術書誌出版社Small Tune Press的創辦人彭倩幗（Beatrix），二人決定把他的照片結合成集，2013年出版了他首本個人攝影集《I need to be physically healthy because my mind is weak》。照片是他個人情緒的抒發，而出版則為這些負面情緒找到了出口，「把這些負面情緒轉化成一個作品，對我來說很好，可能大家（讀者）都有過差不多的經歷或情緒狀態，可能會有共鳴，就算沒有共鳴也好，至少對我來說是輸出了。」
事隔三年，梁耀康第二本攝影集命名為《IF YOU WANT TO QUIT, LET'S DO IT TOMORROW.》，「其實我們隨時每一日每一分鐘都可以放棄現在做的的事，尤其是做創作，這個環境不是很鼓勵你去繼續做，但發悔氣得嚟都唔好咁灰，就說Let's do it tomorrow。其實你戒，離開，或是放棄一樣東西，很多時候都會猶疑。這句話其實有點諷刺，『既然你咁猶疑，咁聽日先囉！』既然難以取捨，不如多給自己一個晚上去考慮。」連放棄都要拖延，這算不算是另一種堅持？
書中是他於2013至15年間在香港生活時拍下的，拍攝時間跨越兩年，彼此間亦沒有同一主題，整本相集以情緒來貫穿，感覺及觀察先行的攝影風格使梁耀康不像學院派出身的攝影師。「學院派很講究Concept，概念性的攝影，很多時候一輯相是有關連的，影廢墟就十年都是影廢墟。初時我也是這樣，但感覺太累，要放很多心力經營一個主題，有時候會離開了感性的狀態，因為這張相和上一張相要有規模上的配合，所以後來就放棄了這個方法，只要是我覺得感動的東西就拍下來。」有一陣子，他特別喜歡光線，照在屋內的光線，落在野花上的光，都吸引了他的目光。鏡頭捕捉的感覺，亦是他自身情緒的對照。
當決定出版這本書的時候，也是以感覺先行去排版，出版人Beatrix亦鼓勵他寫下自己的想法，對照片的想像和解讀，便出現了書中一個個對於陌生人的想像故事。書的第一頁是一名男子在下雨天，穿着雨衣背對鏡頭的照片，梁耀康說：「內有一段文字是形容這個人的，其實那天天氣很差，差到擔遮都會淋濕，但這個人偏偏這時在釣魚，其實這種天氣都很難釣，到底他在做什麼？可能是我自己一廂情願，但我會想，他們是不是有點想不開？到最後我覺得這個人是我自己。我好像去同情他們，嘗試去了解他們，但到最後其實最想不開的，原來是我自己。」
「那天，密雲，刮著風，還下著微雨，就是撐傘也必定會被弄濕的壞天氣。他穿著雨衣，把魚竿固定好，便站在往後的大石，一直等待。附近是做海鮮生意的避風港，但是他絕對不像一個漁夫；因為，他根本就不介意有多少漁獲，好像只想一個人看著海，想著些事情，或嘗試不想著某些事情。」
「每隔幾個月，就會見到這個男人，通常都是自己一個人來，然後花很長時間打掃這間空屋，掃清地上的樹葉，把庭院的物件安排妥當。完工後，他會坐在那個位置，抽幾根煙，沉思一會，便離開。他的憂鬱讓我好奇，究竟他與這所空房子有何關係呢？」
【創作人資料】
梁耀康，生於香港，曾留學美國七年，畢業於美國西北太平洋藝術學院，主修媒體藝術，現為攝影教育工作者及自由攝影師。