伊東豊雄的野性美學　以建築對抗同質化

好的建築，如同好的藝術，總是試圖跟社會對話，也必然能夠從作品中反映出時代的面貌。伊東豊雄的建築，正是日本1960年代至今的一個縮影。他見證日本1960年代末的學生運動、1970/80年代的輕浮和物質主義，以及1990年代的經濟泡沫爆破，建築風格也隨之由早年內向、背向社會的封閉式住宅，到後期強調包容和開放的公共及人道建築。建築於他，早已超越單純滿足實際功能的載體，而成為他回應社會和時代的語言。
攝影：馬熙烈
部分圖片由伊東豊雄建築設計事務所提供

伊東豊雄這次訪港，參與了兩場講座，同樣談及位於台中西屯區的台中國家歌劇院，這是伊東在台灣的第四座落成建築作品，也是他現時最新完成的大型建築，要了解一座建築物的真貌，除了歌劇院的外貌，更需要了解背後運作的理念，畢竟，建築物是為人的活動而存活。

這不只是一座歌劇院

陪同伊東出席這兩場座談會的歌劇院藝術總監王文儀認為，伊東的設計將過往建築物內外開放的概念，融入歌劇院的外形與功能上，「過往興建的方式，在處理好地基後加上骨架，有了基本已經將建築建成了一大半，但伊東先生的設計，因為內外由多個不規則的曲尺面和洞組成，像一個有機體不停伸展出去以管狀結構支撐，在近代的建築史中，並沒有參考對象，所有工程要由零開始。這打破了一般人對於表演場地的理解」。

歌劇院內有3個表演場地：可容納2014名觀眾的大劇院；在台灣表演場地較少見、有800座位的中型劇院；以及只有200座位、但能夠將表演場地延伸至戶外庭院的小劇場，加上一個適合展覽、講座、放映活動等多功能「角落沙龍」空間和空中花園。王文儀指這座歌劇院，不單會成為台灣重要的藝術表演場地，更成為當地人生活的一部分。「他們會發現歌劇院不是遠在天邊的殿堂，甚至是周末，常常來走動、約會、休息的好地方。」

具想像力、流動與開放的場所

台灣的藝術表演都集中在首府台北，大大小小的表演場地和當地最重要的藝術團體也以此為基地。一座建築在城市中誕生，賦予了異常重要的任務，雖然它來臨前，最先帶動了附近地段的樓價，以及因為種種超支及票價優惠上的問題，引發的爭議。但另一方面，這種開放性的建築構想，會為表演者帶來怎樣的演出？又會為台中帶來什麼樣的改變？

王文儀首先指出，歌劇院開幕後首年以音樂節目為主，由古典音樂、歌劇到音樂劇，場內獨特的設計，達至保留表演者最佳原聲，「這是每位入來表演的藝術家要面對的挑戰」。3座劇院的設計非常具彈性，建築空間和設備更可能激發到劇場導演的想像力，就像英國近年備受推崇的不同舞台劇作，除了有出色的劇場人才，在場地上的硬件配套，亦令到舞台上出現更多可能，影響到劇場導演思考製作，以至場面調度。就以小劇場的空間為例，劇場後台設置了升降門，開啟後，與室外的戶外空間連接運用，「平常這些小劇場被稱為black box（黑盒劇場），百多人坐在一個黑暗的密室空間內與表演者一同經歷種種劇場實驗，也讓人感到很小眾。這次的設計其實違反了習慣，我們要讓光進來，讓這些具實驗性的劇作在陽光下發生」。

王文儀一再強調，歌劇院不單是表演場地，也將成為藝術文化區，一方面為藝術帶來革新的可能，另一方面在戶外舉行各種文化活動，讓藝術氣息流動於建築物的內外，為一個城市的文化生活帶來改變。「台中市民已經等了20多年，有些人會認為我們這裏才剛剛起步，但台灣的表演藝術發展已經很成熟了，我們能夠從台北方面借鏡，甚至於請來當地藝術工作者合作，帶動台中的表演藝術交流，成為台灣另一個重要的藝術表演場地。」

回到我們的香港，觀望亦在發展中的西九文化區項目，各種設施將會於這兩三年內落成，西九管理當又有沒有這樣的胸襟，容納不同的藝術形式在場內發生？即將於今年開幕的台中國家歌劇院，又有沒有可以借鏡的地方？

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