【藝術家筆記本】突破迷茫 Kylie Chan尋找風格之路
這欄目,是一場記者與藝術家的閒聊。話題圍繞藝術家和作家最私密而具體的工具 ── 筆記本。它們是藝術家自我溝通的記錄,也是很多創作的原點和雛型。於是看他們的筆記本幾乎就如偷窺一樣,但凝視以外,我們試圖走進藝術家的內心地圖,觀察他們的日常,並以他們的目光看生活。
訪問本地插畫師Kylie Chan的地點,是她做兼職的畫廊「Odd One Out」;適逢當時正舉辦一場小型畫展,觀者不斷,她一邊回答客人的提問,一邊回應我的發問,還得不時關照愛犬 —— 一隻名為「點心」的小狗,但她全程微笑,淡定應對藝廊內的一切。
01 = 記者
K = Kylie Chan
01:你什麼時候開始畫畫的?
K:在我有記憶的時候已經在畫畫了,不過都是胡亂的畫,或是照著別人的畫來臨摹,沒有正式去學,直到大學去了倫敦,開始主修插畫。
01:你是什麼時候開始用筆記本來畫畫的?
K:大概中學時候吧。那時很喜歡寫日記,會在日記裏畫一些插畫,或是直接繪畫連環圖來記錄我的一天。這些筆記本我都會留在身邊,其中有一本已經留在我身邊10年,完全可以看到我畫風的變化歷程。後來讀大專的時候,才開始正式用一本簿去做一個插畫本。
01:大學時期的插畫本主要畫些什麼?
K:主要是繪畫博物館裏的藝術品。那時大學老師鼓勵我們多去博物館參觀,但看到喜歡的作品時不要影相,而是將它們畫下來。只有親自畫下來,才能真正學到那些作品構圖和紋理等等。我一般都是臨摹某個作品裏啟發我靈感的某個部分,而且我會畫得好快,因為怕影響身後排隊參觀的人。
01:多久會去一次博物館寫生?
K:一個季節去一次大英博物館,那裡最多古老的作品,但也常去其他博物館,都是免費的。
01:那段時間畫的筆記本,哪一本印象最深?
K:有一本收錄我左手作畫的作品。那段時間很迷茫,不知道自己的畫風是什麼,為了突破自我,嘗試用左手作畫,當作是一種自我檢討,之後我又嘗試用左手拿毛筆畫畫,畫完之後我就感覺,是它了,這就是我的風格。這一個筆記本見證了我畫風的轉變。
01:為什麼會想到用毛筆作畫?
K:那時沒有想太多,覺得毛筆最便宜,黑白配色最方便。而且倫敦也很少人用這種方式,所以老師都很喜歡。我就順其自然行下去。
01:你比較喜歡什麼樣的筆記本來畫畫?
K:我喜歡一些沒有釘的簿仔,那樣畫畫很方便,可以折疊起來單手拿着。小時候也很喜歡封面有玫瑰花的筆記本,那花很漂亮,我就不斷臨摹它,慢慢就學會了畫花。
01:大學之後還用筆記本畫畫嗎?
K:大學之後畫得越來越少,不過我旅行時還是會帶筆記本上路。比方說這一本,是我台灣的記憶。有次和朋友吃串燒,我就把酒樽蓋子貼上去,算是一種紀念;也會印很多台灣印章在上面。從台灣回來之後,這本筆記本裏的內容,亦成為我製作ZINE的素材。
01:除了花以外,還有什麼圖案是令你印象深刻的?
K:水吧。水很難畫的,為了學會畫水,我專門去臨摹有海浪圖案的版畫、日本浮世繪等等。
Artist Profile
Kylie Chan,本港自由插畫師,英國倫敦Camberwell College of Arts畢業,作品散見於本地及海外雜誌,包括香港的《字花》、《TAO》、《MMM》、英國雜誌《Amelia's Magazine》以及台灣雜誌《咱誌Let's Zine》,曾參與製作《佳秋日報》、《佳冬日報》、《I MISS YOU》等獨立雜誌;其首個個人畫展「試水溫 - Testing」在2013年於Kubrick書店舉辦。