【創作筆記】王永棠 紙皮結集的往事
我常常四處觀察，把有趣的畫面記下，不時把城市空間加入到人像畫，突出人在特定環境生活的狀態。
在一個下雨的早上，臉上總掛着微笑的王永棠，提着一個被他戲稱為「黑箱作業」、裝滿紙皮的黑色籐箱，靈敏地遊走於土瓜灣。箱中大小不一的紙皮，便是王永棠的筆記簿。自言曾不愛說話的他，不時跟工作室鄰近的街坊打招呼，而他每拿起一張紙皮，靜思數秒就能如「講古佬」上身，把紙皮記載着的故事娓娓道來。這些抽象畫作，除了是記憶的碎片，也承載着他藝術創作常探討的主題：人和環境的關係。
當初為什麼選擇以紙皮作筆記簿？
我認為物料能夠反映人在當刻的生活環境和狀態，所以我習慣就地取材，以眼前之物創作。2006年我剛畢業，在火炭工廈租了一個工作室，做着一份貨運的兼職，因為經常接觸紙皮，慢慢對紙皮產生了特別的感覺。於是我開始在附近撿紙皮作畫，一張紙皮就是一頁筆記，至今已經儲了接近6箱。
在不同階段我也用過其他物料進行創作，例如做過200多張海報在街上「快閃」四處貼；有段時間回家工作，因為看不見紙皮，就用上包裝食物的紙盒背面作畫。所以說物料本身，也是我的生活記錄。
這本紙皮筆記簿，與你在土家發展的社區藝術有怎樣的關係？
我會避免把畫畫的狀態帶入社區，因為社區藝術要對很多人負責，而畫畫則是我留給自己的「唞氣位」。但跟街坊的互動拓闊了我的想像，而有些想法也能夠放到社區，例如織織團把碎布織成座墊和帽子等，正是把剛剛說過的概念 ── 將符號集結，將人連接在一起實踐出來。跟不同有手藝的街坊合作過後，我希望筆記簿日後能演化成在卡板上進行，畢竟10年過去還用紙皮的話，會被人罵的，哈哈。
你的畫作多圍繞什麼內容？
這些看似抽象的人像畫，對我來說其實是風景畫。我喜愛探討香港人和社區環境的關係，人與人之間的互動如何刻畫了城市面貌。所以我常常四處觀察，把有趣的畫面記下，不時把城市空間加入到人像畫，突出人在特定環境生活的狀態，例如我畫過人像頂着工廈常見的鐵絲網、火炭工廈天台種植仙人掌的伯伯等。
這些人像畫雖然抽象，但能看見你不時使用重複的符號，為什麼？
我一直對符號很有興趣，並視之為把人連結在一起的精神修煉。在古文明，不難發現他們常出現重複的符號，又或是反覆誦經的習慣，目的是令人放下各自的包袱，調整到相同的頻率，方便一起活動或進行討論。而把符號結集在一起，積少成多，除了改變觀感，還是結集力量的表現，所以我也視畫符號為對自己的修煉。
為何紙皮上只寫上日期而沒有畫作的名字？
掛在藝廊的作品通常都寫上作品名字和簡述，令看者能夠瞬間掌握作品的內容大概。但筆記簿只寫上日期而沒有說明，是要提醒自己跟別人說故事，口述重現當時的畫面，同時是對自己記憶的提醒。
現今科技進步，以往要用力記着的東西，網路和電子裝置已能幫你記下一切，社交平台也把生活的點滴記載，你為何仍覺得記憶重要？
科技的確進步了，但人是否有善用這些科技呢？我有學生以電話拍照記錄生活，但她從不備份。她認為儲下來也沒用，自己根本不會重温。結果每每換電話就會丟失這些紀錄，到最後可能什麼也記不起了。
或許因我多看科幻和神秘論的作品，記憶對我來說相當重要，這是我們生存在世上的證據。所以當一些有趣的畫面在腦海閃過，只有畫出來才會令我感到實在。而這些個人記錄，除了是藝術創作的「寶」，還可以重新了解自己。
你的筆記簿名為Facebook 2006，你會像Facebook用家一樣，回看自己的生活照（畫作）時，覺得不堪回首嗎？
沒有當初就不會有現在的自己，回看反而能夠清楚自己的方向。尤其是當你每天重複地做着同樣的事會很容易迷失，就像打機卡關一樣。而這些紙皮就能帶我回到一個起點，這是創作的根本，令我能夠走下去，所以就算遺失了數塊紙皮我也會發瘋的。
這本紙皮筆記簿，與你在土家發展的社區藝術有怎樣的關係？
我會避免把畫畫的狀態帶入社區，因為社區藝術要對很多人負責，而畫畫則是我留給自己的「唞氣位」。但跟街坊的互動拓闊了我的想像，而有些想法也能夠放到社區，例如織織團把碎布織成座墊和帽子等，正是把剛剛說過的概念 ── 將符號集結，將人連接在一起實踐出來。跟不同有手藝的街坊合作過後，我希望筆記簿日後能演化成在卡板上進行，畢竟10年過去還用紙皮的話，會被人罵的，哈哈。
Profile
王永棠，取得澳洲皇家墨爾本理工大學文學士（純藝術）。跟隨香港前衛藝術家郭孟浩（蛙王）工作多年，於2011年成為威尼斯雙年展的藝術家助理。其創作層面廣泛，由油畫、裝置以至近年涉獵的社區藝術，曾在K11和Sin Sin Fine Art擺放繪畫裝置，年初舉辦個展《Mental Storming》，作品強調人與歷史、環境的相互關係。王永棠現職土瓜灣（土家）故事館計劃統籌，積極推動社區藝術。
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