樹大招風與銀河映像的傳承（下）： 原汁原味港產片的後裔

總言之，許學文與歐文傑都同時假借大賊之殼，隨中港政經情勢的變化，投射了港人對自己身份變化的焦慮。明顯地，這是一種情緖宣洩。簡言之，《樹大招風》復製了杜過去的問題。然而，沒有提出解決方案，為回歸後的香港傷春悲秋。

上一篇：樹大招風與銀河映像的傳承（上）： 杜琪峯與韋家輝的矛盾

不論從銀河映象的內部看，還是從本地電影業界的整個大環境來看，《樹大招風》皆有著重大的意義。這部電影就像一個鐵勾，將上述兩方面的問題扣連一起。先澄清一點，筆者採取的解說方法，就是假定創作者的視點反映了他本人的問題坐標：他們實際上要面對的政經難題。換言之，不管《樹大招風》的三位年輕導演有意或無意，電影裡的視野都滲出自己的現實處境——本地電影業的困局；而業界一直面對的困境，也是中港政經結構變形大趨勢引起的問題之一。就此，我想引用《資本論》第一版序中的一句話：「不管個人的主觀上怎樣超脫各種［社會的］關係，他／她在社會意義上總是這些關係的產物。」

銀河映象的子嗣

如果翻看銀河映象在業界內的定位，便可發現它經歷了兩次重大的變化：成立於1996年初期，銀河劍走偏鋒，開闢了非主流的創作路線，接連拍出《一個字頭的誕生》、《非常突然》和《鎗火》等傑作。結果，在電影業九十年代尾的頹勢中打出新天。然而，實際上只贏口脾，票房收入仍未達標。故此，踏入千禧世代之後，銀河映像開始製作《孤男寡女》和《瘦身男女》等商業主流電影，但亦繼續製作《PTU》和《神探》等作者感較強的電影。換言之，銀河映像是兩條腿走路，它透過商業片與藝術片兼備的製作模式，渡過了漫長的20年。

20年後的今天，隨著CEPA和內地的經濟急速增長，大量電影人才湧返內地發展。在這個大趨勢之下，銀河映像也選擇了隨勢而行，從香港這塊彈丸之地轉向中國市場，拍出《單身男女》系列、《毒戰》及《華麗上班族》等商業合拍電影。

對本地觀眾來說，進軍內地的電影工作者都好像難逃過⼀「劫」：完全放棄香港的市場。首當其衝可算是徐克了，他的上一部作品——經典紅色樣板戲的當代版本——《智取威虎山3D》，原本沒打算在本港上映，後來經本地影評界的極力追捧，發行商才網開一面，在香港作小規模放映。這件事反映了一種態度：劍指大陸的電影人，完全不重視香港市場。對於香港的影迷來說，難免主觀上有著被遺棄之感。就此，我們碰到更為深入的難題：由於經濟移到內地，導致了人材流失等多種因素，本地影壇陷入了膠著的冰河時期。不論本地影迷，還是剛從學院畢業不久的新晉電影人，都對影壇的前情感到絕望。然而，正值如此落寞之境，銀河映像算是一個異數，他們一直跟香港扣緊一起。換言之，儘管產業重心返到內地發展，銀河依然採取兩條腿走路的策略。而唯一的分别，只是地域經濟上的重心轉移：商業之路從香港——或香港作東南亞賣埠市場——改為中國大陸，銀河映像仍然投放資源在本地影壇。

在這一關節點上，銀河的靈魂人物——杜韋漸漸退下火線。杜琪峯曾向傳媒透露，當自己退休以後，銀河映像將交到兩位門生游乃海和鄭保瑞手上。他寄望二人仿如昔日的自己與韋家輝，一個重文一個重武，延續銀河傳奇。杜相信游乃海的編劇能力與鄭保瑞的執導功架，能創造出新的奇蹟。在這個關鍵時刻，由銀河製作、寰亞公司注資的《樹大招風》誕生了。杜Sir今次絕對係放手一搏，交到三位鮮浪潮比賽的得獎者手上（杜琪峰有份籌辦鮮浪潮）。事實證明了，銀河映像公司的態度是相當開放——承接上篇的判斷——不採取宗族文化觀，即並非父傳子，子傳孫這類陳套的嫡系傳承觀，而是「有能者居之」。對身處死水一潭的影迷和電影人來說，無疑是一份美事。

《樹大招風》除了得到銀河的技術，還承繼了杜氏的精神血脈，它重提九七回歸，而且有別以往的隱晦處理，不再假託澳門回歸，直接指明香港97年回歸前歹，明顯吸取了杜Sir的問題意識（Problematic）─ 香港主權移交後，整個生態環境是否徹底被改變的問題。只需看看《讓一切隨風》電影的主題曲，透過鍾鎮濤那把滄桑的沙啞聲線，道出了創作人投射於三位大賊身上的想法：「記憶中突然又痛，只因空虛再作弄。你似北風吹走我夢，就讓一切隨風」。對照電影的文本，從北方吹來的強風，把三大賊王的幻夢吹散了。

三大賊王就是一體

三大賊王代表著什麼？當然，他們取材自香港社會現實裡三位惡名昭著的悍匪。但《樹》不是走寫實路線，三位導演並非仿效意大利新寫實主義（Neo-Realism）的方法，拍攝一部呈現史實的紀實電影，起碼葉繼歡沒有成為走私貨商人；更多是根據當年傳媒和港人共同編織成的大賊神話，拿過往的形象來玩絕望故事。

三段敘事獨立拍攝，導演編劇皆不同，並由監製游乃海和剪接師將三部30分鐘的短片整合一起。老實說，雖然陳小春扮演的卓子強頗有神彩，但卓在劇本上只充當橋樑角色，其功能是將另外兩條敘事線匯聚一起，而葉國歡和季正雄兩條部分才是「電影的核心」，因此分析的重點應該放於葉國歡和季正炳的故事線。當中，葉國歡和季正雄是兩個取態不同的香港人。

先談談葉國歡吧，作為一位北望神州的香港商人，他放下手上的槍械，當起老實的生意人來。葉的故事線裡最大衝突，看來就是風光不再，連做生意得「睇內地的官員面色」。葉的就是屈服強權底下。這種情況就跟《黑社會2之以和為貴》的Jimmy仔（古天樂 飾演）一樣，但葉國歡的性格始終不如這位黑幫老大般詭詐，最後因意氣用事，導致慘劇收場。由此可見，導演歐文傑復製了《黑社會2》的中港管治邏輯，還延續自己早前執導的《方言》（《十年》的其中一節）世界觀：繼普通話變成主流語言，粵語淪為次等方言之後，在《樹》的世界觀裡，中國官員還變為高等人，其他人淪為次等公民。

季正雄則代表著過去的來港人士。這班隨風飄泊的人，曾經視香港是一塊跳板、中途站，他們為求一餐溫飽，甚至可扔棄自己的身份。情況就像當年5、60年代南來的中國人，放棄當初在中國的社會地位，到香港這個小城尚且偷生。但季跟他的好兄弟大輝（姜皓文 飾演）不同，大輝放棄偷呃拐騙的生活，選擇落地生根，以香港為家，組織幸福小家庭。上述種種，都是南來人士的必然結局。然而，季正雄沒有選擇這個結局：他為了繼續當一名盜賊，季保持在不穩定、無根的飄泊生活。有別於坊間說法，季面對的轉折點，並非賽馬會的獎金變得比金鋪更值錢，否則季正雄學《風暴》的陶成邦（同樣由林家棟主演）那樣，儲一堆C4炸彈打劫解款車，問題不是解決了麼？非也，季正雄面對的問題是孤獨——與存在論無法整合的漂泊無根，他沒法在現存的社會裡找到明確的位置——皆因沒有幾多個人做大賊了，連昔日的戰友都以家人之名，驅逐自己出走，而身邊的手下只剩下九流人物。難道不是說明了政經關係的轉變，導致身邊的兄弟逐個離開？但季沒有正視時移世遷的社會問題，仍然用黃紙兄弟情、江湖道義來判斷大輝的對錯。在此，導演許學文混合了杜琪峯早期「有義氣／無義氣」的二元對立價值觀和宗族文化：季正雄的價值觀與時代脫節了。但是，關於盜賊式微的成因，導演沒有提出任何假設(內地的經濟改善了? 因此從前的犯人無需再當劫匪？)。電影就此打住了，無力再看清楚中港問題。

後話

總言之，許學文與歐文傑都同時假借大賊之殼，隨中港政經情勢的變化，投射了港人對自己身份變化的焦慮。明顯地，這是一種情緖宣洩。簡言之，《樹大招風》復製了杜過去的問題。然而，沒有提出解決方案，為回歸後的香港傷春悲秋。同時，作為老一輩人的杜韋，卻嘗試轉向思考政治經濟及中港關係(參考本文上部)。有消息指，他們會執導由海潤影業投資的奇幻大片《黃帝大戰蚩尤》，一方面賺取商業利潤，另一方面繼續投資本地新創作，絕對是一番美事。反之，對於新晋或年青導演來說，可能需要的是一種新視野和新思維，以及那種深刻反映香港本身問題的國際和歷史格局。