王羲之墨寶穿越六世往事《快雪時晴》編劇談歷史入戲【藝術現場】

上週末（11月10-11日），台灣國立國光劇團的新編京劇《快雪時晴》於香港文化中心上演。這部京劇與交響樂跨界的作品，以王羲之三幅墨寶 ── 《快雪時晴帖》、《喪亂帖》及《蘭亭集序》入戲，於時空交錯中演繹一場戰亂流離、鄉關何處的故事。在演出前的講座中，《快雪時晴》編劇施如芳坦言，要將東西方兩種居於審美高峰的藝術融合成一部作品，其創作歷程猶如一場冒險。戲中，她將物與人顛沛流離的命運相互交織，傾注自己對於人與生命的理解和觀照。

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鄉關何處：以外省寫本土

京劇《快雪時晴》跨越六個時空，所處理的始終是身體與精神「歸於何處」的問題。全戲開頭即埋下伏筆：東晉永和年間，即將率軍北伐的張容（唐文華 飾）收到友人王羲之的書信，信以「快雪時晴」起興，信封上的收信人寫著「山陰張侯」。以當時習俗，世家大族的稱謂皆以祖籍冠之，而王羲之不以張容祖籍「清河」稱之，反冠以南遷後的居所「山陰」，由此，一段戰亂流離、被迫南遷的往事被觸及。戲中隨後所涉及的朝代以至現代的台灣，無不有著類似「偏安」的歷史。所謂偏安（rump state），即是指原有政權／政府因分裂、被入侵等原因，造成政權被部分顛覆、失去部分領土，此後只能在小區域中運作的情況。北歸失敗，主角張容化作一縷遊魂穿越時空，在尋找那封「快雪時晴」的歷程中見證不同歷史時期離散者的心緒。

與通常的傳統戲曲專注表演、故事相對淺近不同，《快雪時晴》本身有著深厚的文化意涵，為何如此？還要從這齣戲的創作歷程講起。編劇施如芳介紹，起初國光劇團的王安祈老師找到她，希望寫一部取材於台灣本土的戲。但如何既保持戲曲的古典美學特徵，又與台灣近當代的歷史結合？她受到紀錄片《尋找太平輪》啟發，決定從南來的台北故宮文物入手，將物與人的命運相連，以外省寫本土。

為了將故事寫得真實，施如芳參閱了許多文獻。戲中一幕，姜成章（謝冠生 飾）放學途中被秘密撤退的軍隊抓兵，沒來得及與母親道別；演員跪地一刻，台下有觀眾不禁落淚。這個故事並非虛構，施如芳說：「我不敢虛構，因為這段歷史離我們很近，這是很痛的故事。」

那麼，究竟鄉關何處？施如芳解出王羲之書信的「密碼」：其實，王羲之之所以稱呼友人為「山陰張侯」，是希望朋友可以在新的地方安身立命。這種缺席又彷彿時時在場，道出「且安歸處」的呼喚。而歸處在哪？劇中「大地之母」（魏海敏 飾）便似一種精神原鄉的化身，承載、包容萬物，也引領著劇中人物的精神走向。

文物入戲：為甚麼是快雪時晴帖？

施如芳說，《快雪時晴》講的是：水墨有靈，至性不摧。事實上，王羲之的三帖在戲中均有出現，但何唯獨選《快雪時晴帖》為主角？她給出兩個主要原因：一是，一千多年以來，「快雪時晴」這四個字流傳至今，已成為中國文人心中重要的文化象徵；二是，這封僅有28個字的信件相較於場面描寫清晰、詳盡的《蘭亭集序》，有更大的創作空間，便於虛構故事。戲中，水墨不僅以多媒體手段呈現，連演員的身體也象徵著水墨的一部分 ── 文字不會講話，王羲之也不會出場，一切都以後世之人「代言」。

欣賞完《快雪時晴》，最大的感受莫過於：編劇完全是以寫舞台劇的方式來寫中國戲曲。其中一場，兩位母親（裘母，魏海敏 飾；高曼青，蔣啟真 飾）一位著古裝、一位著現代服裝，卻有著共同的情思 ── 對正在戰場廝殺的親人的思念，這種相同的情思牽起古代與現代兩個時空，同時交疊於舞台之上；這對於通常按歷時順序敘事的中國戲曲並不多見。施如芳認為，要讓台下觀眾產生共鳴，就要把抽象的文化概念寫得真切自然，故事要立足於人的生命，讓觀眾信以為真。

出入歷史  觀照人與生命

事實上，我們今時今日看到王羲之的墨寶都非真跡，均為摹本；關於這件事，施如芳也寫入戲中。

將摹本這件事寫入戲中，不僅因為這是一個歷史真實，而是因為這件事本身就可以帶出許多關於生命的故事。

能夠製作出如此感人的藝術作品，其中莫不是包含著創作者於人與生命的關注。施如芳說，她寫戲沒有想教育觀眾，更多的是一種分享，尋求一種超越和解脫的境界。因此，她劇中的人物也都是平等的。她更援引作家沈從文的話，詮釋創作思想：

生命在發展中，變化是常態，矛盾是常態，毀滅是常態。生命本身不能凝固，凝固即近於死亡或是真正死亡。惟轉化為文字，惟形象，為音樂，為節奏，可望將生命某一種形式，某一種狀態，凝固下來，形成生命另外一種存在和延續，通過長長的時間，通過遙遙的空間，讓另一時另一地生存的人，彼此生命流注，無有阻隔。

問及自己對於人與生命的看法，她則再次回到王羲之《蘭亭集序》中的字句：欣於所遇，暫得於己。她說：

「我認為人與人、人與物之間的關係都是『片刻會欣』。」

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