【動漫節2018】驀然回首，港漫還有生存空間嗎？

撰文：智經研究中心

轉載自｜智經研究中心

佔據本地漫畫銷量榜首多年的《風雲》，結局終於面世，其結局篇的原畫展，亦剛於「動漫基地」開幕。它的曲終人散，難免令人思考本地漫畫的輝煌時代，是否一去不返?

談論本地漫畫的發展，先要釐清談論的是甚麼種類的漫畫，因為不同類型的漫畫，讀者群可以完全不同。本地漫畫大致可分為「港漫」（香港漫畫）及「獨立漫畫」兩種。「港漫」指的是平常能於書報攤上買到的薄裝漫畫，約A4紙大小、36頁圖文，其製作分工仔細、流水作業，《風雲》是當中的典型例子。與書報攤共生的港漫，是過去本地漫畫產業的主流。獨立漫畫則屬個體戶創作，由漫畫家自行負責故事編寫及繪畫步驟，有時甚至兼任出版及發行。獨立漫畫較為重視個人題材的表達，有別於以技擊題材為主的港漫。

五十年港漫興衰

港漫之始，呈現方式以連環圖為主，一頁一圖，主題多為民間傳說、演義等，主要外銷南洋。1950年代《財叔》漫畫出現，開啟了本地市場銷路。

《財叔》的出現，亦帶領了香港漫畫從連環圖轉型至港漫，並奠下產業其後數十年發展的基礎。其奠下的基礎有二。首先，其題材設定不再限於民間演義、傳說等題材，改為描寫抗戰故事，以英雄主義的主題吸引讀者，而其沿用的薄裝設計，更形成現時港漫的裝訂規格。其次，《財叔》一改以往漫畫在街頭租書檔出租的營運模式，轉而發行至書報攤寄賣，大大增加漫畫的銷售點及接觸的讀者群。《財叔》的成功，引來其他競爭者仿效，開啟了港式漫畫的新局面。

1970年代，港漫在單行本的基礎上發展出「漫畫報」及「漫畫雜誌」等連載形式，如報刊般定期出版，吸納了不少有志投身的青年加入，當中的黃玉郎及上官小寶更帶起港漫的「功夫熱」，成為此後港漫題材的主流，創造港漫20多年的黃金期。1980年代黃玉郎的漫畫集團成為行業龍頭，在「大一統」的局面下，港漫製作制度化，分工作業，故事、主角、背景、衣飾均由不同助理負責，以管理漫畫質素，並減少脫稿，方便培養讀者定期購買的習慣。其後集團更涉足傳媒行業，於1986年上市，再加上其他競爭對手湧現，行業十分蓬勃，港漫的發展到達巔峰。1985年，港漫讀者群達50萬人，是年輕人的主要娛樂之一。

1990年代中後，港漫發展江河日下，網上盜版、電子漫畫、其他娛樂如電子遊戲等，被指打擊了港漫銷路。近年網絡社交平台興起，平板電腦、手機等閱讀媒介普及，更令港漫走向邊緣化。漫畫商透過推出膠製兵器促銷，一度令港漫迴光返照。但過於重視周邊商品的發展，卻令小本經營的漫畫公司難以維持。另一方面，分工制度過於仔細，也造成從業員無法接受全面訓練的反效果，致使新一代港漫人才的培訓停滯不前。近年港漫銷量持續下跌，動作漫畫由過往賣近30萬份，跌至一般只有5,000份，每年出版的漫畫，大概只有十套。

獨立漫畫踏出舞台

另一邊廂，獨立漫畫雖不如港漫般普及，近年卻漸成本地漫畫的一大勢力。與港漫於書報攤上獨立銷售不同，較早期的獨立漫畫家發表創作的渠道，主要為不同報章、雜誌等刊物上的專欄，其餘則靠自己製作單行本，再於書店寄賣。獨立漫畫涉獵的題材甚廣，政治、兒童、生活文化，不一而足，畫風亦相當多元化。

依附刊物以及獨資出版，多少令獨立漫畫的銷量難與在報攤發售的港漫匹敵。但情況自2006年改變。這次獨立漫畫亦有了港漫當年的契機，只是這個機會不在報攤，而在書局。

2006年，兼營出版和零售的三聯書店開拓新的出版路線，推出以本地獨立漫畫為主的《土製漫畫》系列。龐大的連鎖書店網絡，為一眾獨立漫畫家如小克、智海、楊學德的作品，擴闊了讀者層面。讀者的反應亦令三聯投下信心一票，多部作品初印已有一萬冊，在本地出版界可謂鳳毛麟角。書店有系統地出版獨立漫畫，亦為本土漫畫帶來生氣。

另闢新徑尋突破

互聯網的興起，被認為是港漫衰落的原因，卻同時為不少新晉獨立漫畫家提供練習機會及發表平台。漫畫家們在社交媒體上發表作品，累積人氣，再推出單行本應市，成為漫畫界的新運作模式。於社交媒體發表作品的漫畫家白水，便連續兩年於書展推出結集售賣。社交媒體凝聚讀者的能力，連向來在報章發表作品的獨立漫畫家，例如草日，亦投入經營平台。

借助社交媒體，獨立漫畫迅速回應當下社會氣氛，是吸引讀者注意的另一原因。以政治漫畫為例，不時以中港融合作為創作題材的《爵爵港不停》、《溫水劇場》等，便在社交媒體上瘋傳。其中《爵爵港不停》的facebook專頁，有近28萬個追隨者，其作者近日出版以佔領運動為題的作品，亦屬話題之作。

2002年描繪舊日藍田的《錦繡藍田》，則令一系列回應保育、發展，乃至生活方式的漫畫，受到更多注視，及後的《上下禾輋》和近期的《土製香港》等，都使人留下深刻印象。而獨立漫畫的藝文方向，探討個人、社會、世界等主題，如《偽科學鑑證》系列的漫畫作品，也逐漸走進普羅讀者視線。

港漫重新上路

獨立漫畫興起，港漫亦未有故步自封，屢屢探索新題材，發行了三期的《脫北者》，揉合了歷險及政治元素，成功引起迴響。另一備受談論的作品《九龍城寨》，於港漫原有的格鬥套路上，結合本土及懷舊元素，配以韓式畫風及廣東話對白，令讀者耳目一新。作品去年5月於日本奪獎，更帶起了一股港漫小熱潮。

港漫的發表方式，亦有變化，部分會發行至書店，並一改薄裝傳統，以精裝示人。改編自暢銷小說的《武道狂之詩》，以及打入日本市場的《火鳳燎原》，都是港漫精裝殺入書局的例子。另外，近年不少漫畫雜誌重刊、推出，也同時尋求在新媒體的生存空間，如《漫道週刊》便架設了網上平台。

市場局限 路仍漫漫

獨立漫畫利用社交網絡及閱讀生態的改變乘勢而起，進入大眾目光；港漫自強，在題材及發表渠道上作出改革，迎合當下口味。然而兩者無法在銷量上承繼當年的漫畫王朝，卻是不爭事實。縱使越來越受歡迎，獨立漫畫仍未能為漫畫家帶來相稱的收入。漫畫家智海曾表示單靠版稅不能生活，需要另外兼職。另外，獨立漫畫的創作彈性即使較大，卻難如港漫般流水作業，要發展成自給自足的產業，有其先天局限。

至於港漫，流失了的讀者在其他娛樂興起下一去不返，雖有產業運作經驗，但繼續以過往的方式運作，實難以生存。精裝發行無疑可擴大讀者群，惟其成本不低，難以大量製作；漫畫在書店流轉，亦比在報攤慢，利潤難言豐厚。

本地市場不振，開拓本土以外的市場，也許更為實際。近年三聯書店已將旗下的獨立漫畫於內地出版，港漫也積極透過網上平台開拓內地市場。其他的本地作品，部分亦已行銷歐洲。

從港漫興衰及獨立漫畫崛起的過程，不難看出本土漫畫數十年來在題材及發行上不斷突破，自租書檔到報攤，再到書店；自報紙、雜誌到社交媒體。在不斷適應的過程中，體現香港的精神面貌。如何在未來繼續轉型，在緬懷逝去的漫畫黃金時代之同時，是更重要的問題。

原題、原文網址｜上下求索：本地漫畫何去何從 ?