專訪Sophy x Yvette：就為了共存，為了擁抱
【扭耳仔 x 01哲學 x 女生 x 一物】 王嘉儀 我選翩翩 音樂分享會 將於6月16日（星期六），下午三至五時，於灣仔01空間舉行。詳情請參閱以上連結。
成長到某個時間，我們知道自己要裝出自信的樣子，以期令人信服，得到別人給予機會。然而王嘉儀與王樂儀透過《翩翩》傳達的期盼卻是另一回事：那是自若、自如、自足的狀態，因此她們不介意分享，也明白分享就是暴露自己的弱點，以赤子的「翩翩」姿態起舞。這種勇敢並非突如其來，而是經過很多與社會的周旋，與自己的和解才會出現。
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失去觸感的美麗新世界
赫胥黎（Aldous Huxley）的科幻小說《美麗新世界》（Brave New World）是敵托邦想像的典範之作，也是王嘉儀與王樂儀合作的第二隻單曲。我們若以詩意地理解的話，每個年代都聲稱我們將進入美麗新世界，但每個年代卻都成了與自己美好價值背道而馳的敵托邦。對於她們來說，最美麗的是甚麼？最荒誕的又是甚麼呢？
王嘉儀對真實，本真（Authenticity）相當執著。在這個資訊爆炸的時代，越多資訊意味著事情越透明，也意味著「真的假不了」。而在這個雜亂的年代「人類更渴望實質的東西。對感受上、感官上的缺失更加敏感，否則歌曲找AI唱也沒有關係。」
王樂儀則在她的歌詞裡面反映出來：「虛構飛鳥不會太假／精緻的臉不會太假／可惜我瘋了我靈魂在喊」。特意唱出的「不會太假」反而更突出了她們對真實與虛擬之間的界線的質疑。王嘉儀回憶這首歌的Demo（試聽帶）名為《Different》 。其中幾句歌詞是：「I don’t wanna be, I don’t wanna see, darkness shines in me」。《Different》這試聽帶本身的歌詞相對《美麗新世界》要私人一點，自我一點：它主要講「我自己很特別，但其實我又有甚麼特別呢？」的自我質疑與矛盾。
後來，王樂儀把這種感受推到社會層面——她想探討「若每個人都在網上經營自己的身份，那甚麼是真，甚麼是假？」的問題。她憶起自己看話劇的經驗：「我發覺原來身邊的人連看話劇都會看手機，但看手機的同時又會因為話劇而笑。我突然有種想嘔吐的感覺，是真的生理上想吐——我不理解大家為甚麼笑。大家知不知道其實發生甚麼事。」她覺得笑「理應在抒發某種感受，但當時在場的人的笑，卻分裂得像一種條件反射（reflex）：就像看完手機，啊我知道這是套喜劇，所以我就笑了。」
在感官刺激與社會規訓無處不在的現代社會，王嘉儀覺得王樂儀的歌詞正試圖突破「我知道是喜劇所以我笑」這種只為適應社會主流反應而作出條件反射的狀態：「音樂本身就是感官經驗，而她（王樂儀）的文字超越了純粹理解的層面，例如『代替枯枝 換去了春天』這句，文法上是很難明白的 。但透過看這些字，我聯想到的東西卻是跨越觸感的。」這種來自觸感，但又跨越觸感的感動正正是「內心的聲音」，是創作者不可或缺的敏感。
她們都認為，這個年代是特別需要「有血有肉的擁抱」，但又「越來越避免令自己記得自己需要擁抱。」正如王嘉儀所說「對於城市運作而言，情感並沒有生產力。這就是效率。」從每個人身上剝離觸感，剝奪感情，剝奪詩意，正是城市最有效的運作方式，也是她們心目中反烏托邦的極致形象。
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與異己共存，與自己共存
「共存」這關鍵字在大眾開始關注環境問題的今日尤其重要，它原本是個生態學概念，但法國哲學家瓜塔里（Félix Guattari）在他的著作《三個生態學》（The Three Ecologies）裡面卻把生態學推展到環境、社會以及個人精神狀態的層面去。有趣地，王嘉儀與王樂儀同樣有提到「與自己共存」的問題——她們不僅以「克服」、「治療」、將事情看成過去式等等方法理解自己的傷痛與脆弱；她們認為所有發生過在自己身上的，尤其是傷心的事，它總會在生命發揮它的力量，問題是我們以甚麼方式與它共存。
王樂儀認為，創作與表達正正是她們嘗試與這些跟自己有關的「異己」一起共存的嘗試，嘗試令到自己與自己更同步（王嘉儀以「In Sync」來形容）。當中當然有較為成功的，也有完全徒勞無功的嘗試。王嘉儀記起她錄了《深淵》這首歌錄了很多遍。「《深淵》是我的一個傷口，我從小到大都不喜歡分享這類事情。我有個性格面：我喜歡表現自己開心的一面，我喜歡令大家開心。到最後很多脆弱的部分其實我不願意承認。寫這首歌其實是一種承認。過後，我感覺比較自在一點——我不需要再假裝自己很快樂。」
《深淵》這首歌其實想要表達一種「掩蓋痛的痛」，但當時「蝦頭」楊詩敏（編按：香港演員，現為TVB藝人合約演員）卻跟她說：「如果你要表達掩飾痛的痛，你就首先要有痛。」她提起《哈利波特：混血皇子的背叛》中的情節，她說：「在哈利波特最後一集裡面，有個記憶球閃閃發光。對她而言，原本櫃上面整齊排列好黑色的記憶球。在那個完美的空間裡，突然有個發光的記憶球，當時我覺得很痛苦。但今天看來，那個發光的記憶球正是我的弱點（vulnerability），也是我可以與人連結的地方。」
王樂儀認為創作及表達很少能治療傷痛，只能夠舒緩一點，讓自己轉個方法跟它共存。她說：「創作會逼使自己去給傷痛一些定義，或者為傷痛鋪墊一些經驗，以實際的方法解釋和理解；但這並不代表傷痛已經完全清晰，但可能少了未知的部分；所以我覺得創作很少能夠治療甚麼，但能讓自己和痛楚共存。」王樂儀提起她拒絕《翩翩》MV的拍攝，她說自己並非一個自信的人：「我都會有打不破的框架。我不喜歡在別人的凝視底下，這是我自己的框框，我不認為自己可以衝破別人的凝視，我仍然會不安，覺得『不知道別人會怎樣想』。」
「創作可能會治療得到，但並非療癒。」王嘉儀想起新碟裡面由她包辦曲、詞、編、監的歌曲《Unbreathable》。王樂儀曾經為這歌填上中文詞《窒息》，但最後她們更同意應該由王嘉儀自身最真實的書寫來作為歌詞。「這首歌講一種抽象的感覺：有時我覺得很不開心，但我有不願意承認的時候，那種感覺就像把自己鎖在房間；但在房間裡面我會不停大喊『Can you hear me?』（你聽到我的呼叫嗎？）」王嘉儀說她到今天都無法理解自己因為甚麼而寫這首歌，這與《深淵》要談的就是她之前分手的經歷截然不同。在編曲上因此也有特別處理：例如不停出現的雜音，以及背景如心跳般的鼓聲，就像在房間聽到自己的各種聲音。
《翩翩》的背後不盡然是無憂無慮的起舞，而是背負了傷痛，與它共存；與社會溝通，與它周旋。翩翩起舞之間，她們必須要了解自己，感受社會，才能讓她們的創作有著自己的顏色。願她們代表著城市中所有真誠而激烈地生活著的人們，不失光芒地步步前行。
2018年5月21日，《翩翩》MV正式發佈。6月16日下午3-5點，將由01哲學和扭耳仔合辦「翩翩/偏偏」創作分享會。屆時王嘉儀與王樂儀，連同MV創作的各位參與者，齊聚01空間，分享心得與細節，敬請關注。